Как оживить засохшую гуашь: Как разбавить гуашь, если она засохла — www.wday.ru

Как восстановить засохшие краски?

Мне поступил вопрос: "Как восстановить засохшие краски?" 

Дать однозначный совет в данном случае нельзя, поскольку краски бывают разные: масляные, акриловые, темперные, акварельные, гуашевые. Что-то из этого списка можно восстановить, а что-то, увы, нет. 

Какие засохшие краски можно восстановить, а какие - нет?

Это зависит от того, что является связующим веществом для пигмента в той или иной краске.

В масляной краске связующим является льняное масло. При высыхании оно отвердевает. Это значит, что засохшую в тюбике или на палитре масляную краску  больше использовать невозможно. (Как вариант, вы можете, конечно, попробовать  перетереть засохший комок до порошка пигмента и вновь развести маслом... Но я бы не стала.)

Акрил и темпера, хоть и водорастворимые краски, но имеют в своем составе эмульсию,  которая после высыхания превращает краску в нерастворимую. Соответственно, восстановить засохший акрил или темперу тоже не получится.

А вот акварель и гуашь на 80 процентов состоят из пигмента. В остальном это клеевой состав. Клей растворяется в воде, поэтому гуашь и акварель поддаются восстановлению. Важно только при их реанимации добавить связующее.

СОВЕТ. Как не засушить гуашь.

Перед началом работы постарайтесь предотвратить засыхание краски в дальнейшем.

Для этого перемешайте краску, чтобы убрать возможное отслоение клеевого слоя. Клеевой слой - это та прозрачная жидкость, которая собирается в верхней части краски, когда вы открываете баночку или тюбик.

Ни в коем случае не сливайте эту жидкость! Если слить клей из банки с гуашью, то частицы пигмента будут хуже схватываться с поверхностью бумаги, краска осыпется, а краска в банке быстрее засохнет.

Аккуратно перемешайте содержимое баночки палочкой или зубочисткой до однородного состояния. 

Делайте это каждый раз, если краска стояла долго, и жидкость опять отслоилась.

Если все же ваша гуашь засохла, то ее можно восстановить.

Как восстановить засохшие краски гуаши:

Для восстановления гуаши нужно добавить небольшое количество горячей воды в емкость с краской, оставить на ночь и перемешать утром.
Чтобы восстановить клеевое связующее, добавьте в гуашь каплю клея ПВА.

Как восстановить засохшие краски акварели:

Для акварели сухое состояние является нормальным. Исключение составляет акварель в тюбике. Такая краска имеет другой состав и должна быть пластичной.

В случае засыхания акварели в тюбике нужно разрезать тюбик и извлечь краску.

Далее такой краской можно работать как обычной акварелью, хотя ее свойства будут несколько хуже.

Можно так же добавить немного жидкости и развести акварель до состояния сметаны и хранить в баночке, подобно гуаши. В этом случае для восстановления пластичности краски хорошо бы добавить гуммиарабик или медиум для акварели, в котором тот содержится. 

Обо всем этом я говорила на встрече в Перископе. Можете посмотреть это ВИДЕО, если любите больше смотреть, чем читать!

Как восстановить засохшие краски: практическое видео

Старайтесь не доводить свои краски до состояния, когда они засохнут...

Следите за ними и больше рисуйте:)

Было полезно? Поделитесь этой статьей с другими:

Больше полезных материалов:

7 приемов использования гуаши и 2 способа её реанимации | Танглер

Приемы использования гуаши

Рисование гуашью (взято https://www.youtube.com/embed/YpjKRk7NUXM?__ref=vk.api)

Для того чтобы получить желаемый результат при рисовании гуашью и не расстраиваться рекомендую соблюдать простые правила:

• Не смешивать краску внутри баночки

Есть такое понятие «палитра», это какая-либо основа, на которой смешивают краски. В роли палитры могут выступать покупная пластиковая палитра, кусок белого картона, белая тарелка, крышечки от сметаны, как я показала в прошлой статье. Палитры удобны не только для смешивания, но и для разведения гуаши до жидкого аквареле-подобного состояния.

Особенно бережно надо обращаться с белой гуашью, т.к. попадание даже совсем небольшого количества другого цвета в банку с белой гуашью навсегда испортит краску. Она приобретает оттенок и её можно использовать только для добавления в сходные с испачкавшим её цвета для их осветления, придания «пастельности».

• Плотно закрывать баночки с краской.

Гуашь легко высыхает не только в рисунке, но и в емкости, где храниться. Если гуашь засохла, то смотрите приемы её «реанимации» ниже.

• Перед применением размешать краску.

В нормальном состоянии гуашь по консистенции должна быть похожа на масляные краски, т.е. сметанообразна. Если надо, до более жидкого состояния доводят взятую часть на палитре.

• Не смешивать разные цвета в жидком состоянии на рисунке.

На рисунке работать лучше или чистыми цветами, или смешанными на палитре, или перекрытием уже высохшего слоя, иначе велика вероятность получения «грязи».

• Рисовать от темного к светлому.

Гуашь не прозрачна и новый мазок хорошо перекрывает предыдущий, поэтому писать нужно от темных тонов к светлым, а не наоборот. То есть, нужно начинать с более темных тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставлять в конце работы. (В акварели – в основном действуем наоборот.)

• Осторожно – черный!

Нельзя добавлять для изображения тени черный цвет – получится грязь. Для теней лучше брать цвет из противоположного сектора цветового круга от цвета предмета. Этот цвет добавляют в необходимом количестве  в основной тон. Чаще всего для изображения тени берут синий, зеленый или фиолетовый.

Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета по той же причине - грязь получите.

• Высохнув, гуашь бледнеет.

Влажная гуашь более яркая, когда она высыхает, то бледнеет благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в итоге.

«Реанимация» гуаши

Гуашь времен Советского союза из моих запасов

В моих «закромах» есть коробка гуаши ещё 1972 года приобретения, её состав частично поменялся, но гуашь того времени до сих пор хороша. Как это получилось?

Во-первых, я периодически проверяю все баночки своей гуаши и чуть доливаю кипяченой (а ещё лучше дистиллированной) воды и вымешиваю.

Во-вторых, если гуашь в баночке все же засохла или попала ко мне засохшей, я доливаю теплой кипяченой воды так, чтобы она покрывала чуть-чуть краску и даю постоять так несколько суток. Потом стараюсь размешать краску палочкой до однородности.

В качестве палочек я использую деревянные шпажки для шашлыка. (Я их часто использую для разных целей, поэтому у меня всегда они есть в запасе.)

Деревянные шпажки для шашлыка очень хороши для размешивания туши

Если с первого раза не удается добиться однородности, а вода вся впиталась, то доливаю ещё чуть-чуть, опять даю постоять около суток и вновь размешиваю.

Если за три таких подхода не удалось реанимировать гуашь, то её остается только выкинуть (но у меня такого не случалось).

В-третьих. Когда я готовила эту статью, то поинтересовалась, а как эту проблему решают другие и нашла способ с водяной баней. Сразу говорю - я так не пробовала.

Суть метода в следующем:

• Баночку или несколько баночек с засохшей гуашью помещают в емкость с водой, а эту емкость на водяную баню
• В баночку с засохшей гуашью доливают кипятка и греют на очень маленьком огне до «распускания» гуаши (т.е. чтобы вода проникла в гуашь и она опять стала как сметана по консистенции). Время нагрева на водяной бане зависит от степени засыхания краски. Для сильно засохшей до «состояния стука» краски может потребоваться даже больше часа.
• «Распустившуюся» гуашь вынимают из емкости на водяной бане и вымешивают до однородности.

Интернет-источник утверждал, что этим способом удалось реанимировать гуашь, которая просто долгим вымачиванием не восстановилась.

Мои замечания по способу с водяной баней

Меня в этом способе смущают два момента:

• Как поведут себя в кипятке пластиковые баночки, в которых хранится гуашь? По логике они должны покоробиться и сжаться.
• В составе гуаши связующим служит гуммиарабик или декстрин (вещество, получаемое в результате нагрева крахмала) или подобное им вещество. Не потеряет ли это вещество органической природы свои свойства в результате нагрева? Белки, например, при нагреве выше 40 градусов сворачиваются.

Каким способом восстанавливать свою гуашь зависит только от вас.

Поделитесь здесь своим опытом, пожалуйста. Может быть у вас есть ещё какой-то способ?

Если статья понравилась, не забудьте поставить лайк - вам не сложно, а мне приятно ;)).

Что делать если засохли акриловые краски?

Краски изобрели достаточно давно, но процесс их получения все время совершенствуется, так как к их свойствам предъявляется множество требований. Сюда входит пожарная и экологическая безопасность, а также легкость их использования.

Акриловые краски являются самой успешной разработкой для художественных и отделочных работ, так как при работе с ними получаешь несравнимое ни с чем удовольствие. Их легко смешивать между собой, что позволяет получить яркие и насыщенные цвета. Оттеночный ряд необычайно широк, а это важно при создании сложных цветовых эффектов. Акриловыми красками с удовольствием пользуются профессионалы, дизайнеры и просто любители, для создания своих шедевров.

Акриловые краски сохнут очень быстро, так как основной их элемент – это обычная вода. После того, как краска высохла, она становится невосприимчивой к атмосферному воздействию, поэтому ее можно использовать как для внешних работ, так и для внутренних. Акриловыми красками можно красить все: бумагу, дерево, металл, стекло, бетон и все что душа пожелает, вплоть до засушенных цветов, давая им вторую жизнь в виде элементов интерьера.

При продаже акриловые краски обычно имеют весьма густую консистенцию и для удобства в работе ее практически всегда разбавляют, в следствие чего покрытие получается максимально ровным.

Не разбавляются акриловые краски при создании на женских ноготках различных завитков, цветочков и других элементов дизайна. Здесь густота краски помогает создать объем наносимого рисунка, делая его более живым и красивым.

Чем акриловые краски разводят?

При использовании акриловых красок в реставрационных целях или для осуществления художественных работ их обязательно необходимо разбавлять. Если краски не разбавить, то они будут повторять структуру того инструмента, который используется для окраски, то есть останутся следы от кисти или валика.

Акриловые краски имеют в своем составе воду, поэтому их можно разбавлять холодной и профильтрованной водой. Самое интересное в этих красках то, что после высыхания они становятся водостойкими. Поэтому после работы с этими красками все инструменты необходимо сразу очистить, иначе вам придется покупать новые при каждом использовании краски.

Акриловые краски можно разводить специальными растворителями, которые выпускают производители красок. Растворители работают несколько иначе, чем вода, так как они изменяют не только ее густоту, но и свойства. При помощи растворителя краска становится глянцевой или матовой, поэтому выбирая растворитель помните об этом, иначе рискуете получить непредсказуемый результат.

Состав акриловых красок

Все акриловые краски по своему составу идентичны и содержат всего три элемента, где основным является вода. Пигмент необходим для придания краски определенного цвета, а специальная смола является связующем веществом. У каждого производителя связующая смола и пигмент собственной разработки, поэтому не рекомендуется смешивать краски разных производителей между собой.

В итоге получается экологически чистая краска, которая во время проведения работ не пахнет и не выделяет в окружающую среду токсических веществ. Краска не воспламеняется из-за наличия в ее составе воды, поэтому она подходит для использования в жилых и офисных помещениях.

Акриловые краски могут различаться по целевому предназначению и всегда необходимо читать рекомендации производителя. Но в любом случае краски данной категории имеют множество преимуществ перед другими красками:

• быстро сохнут;
• стойки к любым внешним воздействиям;
• не теряют цвет со временем.

Что нужно делать чтобы акриловые краски не сохли?

• Всегда необходимо разбавлять или смешивать акриловые краски в отдельной посуде, так как они достаточно быстро сохнут.
• Емкость с краской нужно всегда плотно закрывать, это замедлит или остановит ее высыхание.
• Край емкости не должен быть в краске, так как краска прекрасно склеивает поверхности между собой.
• Все инструменты моются в мыльной воде, во избежание выхода их из строя.

Чтобы понять, как разбавить засохшую краску, нужно понимать процесс ее засыхания. Наличие воды в краске подразумевает то, что вовремя ее использования влага быстро испарится, после чего начинает затвердевать смола. Цветовой пигмент своих свойств не меняет, но он вступает в реакцию со смолой, образуя ровное и однотонное покрытие. При повторном разведении акриловой краски, она может потускнеть и даже потерять свой первоначальный цвет. Вода для разбавления краски должна быть чистой и холодной, которую нужно добавлять небольшими порциями и тщательно вымешивать, до получения однородного состава краски.

Чем разбавить акриловую краску если она засохла?

В некоторых случаях разбавить акриловую краской не получится, об этом производитель обязательно указывает на упаковке. Там же указывается необходимый разбавитель. В том случае, когда упаковка не сохранилась, можно использовать универсальный растворитель для акриловых смол. Так как растворители могут быть глянцевыми или матовыми, не забудьте предупредить об этом продавца при своем выборе. Растворитель добавляется небольшими порциями в засохшую краску, после чего необходимо ее размять до полного исчезновения комочков.

Для восстановления акриловой краски можно использовать теплый спирт с водой или водку, но прежде чем разводить всю краску необходимо провести эксперимент на небольшой количестве краски. Как советуют специалисты, лучше все же не экспериментировать, а купить специальный растворитель, краска при этом стопроцентно сохранит свой первоначальный цвет.

В том случае, когда краска полностью высохла, ее необходимо размять до состояния порошка. После чего в емкость с краской необходимо налить кипящую воду. Когда вода остынет ее нужно слить через марлю. Это процедуру необходимо повторить несколько раз, пока краска не впитает в себя нужное количество воды. После каждого прогревания краску необходимо перемешивать, пока она не станет достаточно жидкой.

Сильно засохшую акриловую краску разбавить очень сложно, при этом надо помнить, что ее первоначальные качества не будут восстановлены в полном объеме, даже если получить нужную густоту и однородность. Прежде всего оттенок краски может поменяться, она будет ложиться уже не так ровно и будет иметь неравномерный цвет, что сильно заметна на больших окрашиваемых поверхностях. Для окрашивания небольших поверхностей они вполне подойдут, но все же лучше приобрести новые краски или не допускать их полного засыхания, периодически проверяя их и разбавляя при необходимости.

Как пользоваться гуашью

12 лайфхаков по работе с гуашевыми красками

Свой предыдущий пост в этой рубрике я посвятил графическим техникам. Но в многочисленных комментариях некоторые читатели просят рассказать о тонкостях работы с гуашью. Так давайте же коснёмся этой темы!

Скажу по секрету, я сам очень люблю работать этой краской. Однажды мне пришлось пройти долгий путь от непонимания, неприятия и даже отторжения гуаши. Но позже мы здорово подружились с этой капризной дамой и, более того, гуашь рассказала мне столько интересных секретов, что я до сих пор не могу ими нарадоваться.

Эта краска – не совсем обычная. Она чем-то напоминает одновременно и акварель, и масло, но при неправильном подходе к рисованию гуашь может надолго отбить охоту к творчеству. Чтобы вы не повторяли моих ошибок, настоятельно советую прочитать этот материал. После вы сможете смело браться за кисть со знанием дела.

1. Гуашь – это не только 6, 8, 12 или 16 цветов, которые живут в вашей коробке. На самом деле, цветов и оттенков гуаши существует очень много. Примерно столько же, сколько и у акварельных красок. Как мы помним, от акварели гуашь отличается тем, что наряду с медовой или клеевой основой, туда добавляются белила или мел.

Если вы зайдёте в художественный магазин, то очень удивитесь тому разнообразию гуаши, которая продаётся отдельно, а не в наборах. Современная художественная гуашь такая же укрывистая и качественная по составу, как акрил или масло. Единственное, о чём не стоит забывать – гуашь немного светлеет после высыхания.

2. С помощью гуаши можно рисовать разными техниками, но отличительное её свойство от акварели в том, что гуашью можно перекрывать слои краски, как при работе с маслом или акрилом. Правда при этом следует обращать внимание на то, что гуашь полностью никогда не высыхает и может в любой момент размываться водой. Когда кладёте один слой на другой, помните об этом.

Здесь возможны два варианта: либо рисовать второй слой после высыхания первого (и тогда даже белой гуашью можно будет перекрыть даже чёрную краску), либо по влажному первому слою гуаши проводить кистью с краской другого цвета. Мазки и линии тогда получатся с градацией и разводами. Попробуйте поэкспериментировать и вы удивитесь, какие интересные вещи можно будет нарисовать этим способом.

3. Оживить засохшую гуашь довольно просто. Если вы вдруг обнаружили, что вместо привычной краски в баночках появились бесцветные засохшие и сморщенные комки, просто налейте туда немного воды. Желательно, чтобы вода была свежей и недавно прокипяченной, иначе гуашь может покрыться плесенью и станет пачкать рисунки.

Иногда просто налить воды бывает недостаточно. Тогда возьмите чайную ложку и размешайте краску в баночках – так она смочится водой гораздо быстрее. А ложку потом тщательно промойте с порошком. Храните краску плотно закупоренной, тогда она дольше не будет высыхать.

4. Хотя в составе наборов гуаши и есть белила, их не всегда достаточно. Попробуйте купить про запас большую банку белил. Затем раздобудьте несколько пустых пузырьков из-под витаминов или косметики (с плотными крышками) и наведите разные колера про запас. На основе белил можно наводить практически любые пастельные оттенки, все они будут очень яркие и красивые.

Например, если налить белила в пузырёк, затем добавить немного малинового, то у вас получится превосходный розовый колер. Если добавить жёлтый цвет, то получится красивый солнечный. Зелёный – получится бледно-оливковый, оранжевый – персиковый. Поэкспериментируйте! Уверен, что каждый из полученных таким образом оттенков вам понравится. Впрочем, если только вы не яростный противник разбеленных, пастельных тонов.

5. Ещё немного о белилах. В магазинах чаще всего встречаются белила цинковые и белила титановые. В гуаши имеет важное значение, какой вид пигмента вы предпочтёте. Цинковые белила – очень белые! Они яркие и прекрасно смешиваются с другими красками. Единственный их минус – они немного жестковаты, будто мел.

Скажу по секрету: сам я давно отдаю предпочтение титановым белилам. Они не такие ярко-белые, но зато у них есть рад стратегически важных преимуществ. Во-первых, титановые белила более тянучие и ровные по фактуре. Кисточка как бы не скребёт ими при рисовании, а тянется, словно в масле. Титановые белила приобретают некоторый глянец после высыхания, они прекрасно укрывают слои и на их основе колера имеют те же свойства, что и сами белила. Рисовать ими – одно удовольствие.

6. Рисовать гуашью можно разными способами. И плашечными заливками без переходов, просто с дроблением на крупные и мелкие блоки. Это и способ масляной живописи, когда художник рисует мазками или плавными переходами. Есть также способ рисования по-мокрому, как акварелью. Попробуйте хорошо пропитать вашу бумагу водой, и нанести кистью несколько разноцветных пятен гуашью. Думаю, вам понравится то, что будет получаться в результате.

Этот способ отлично подойдет тем, кто пока боится работать в этой технике акварелью. Здесь гуашь как бы сама будет помогать вам. Разводы будут яркими и очень красивыми. Можете смачивать ваш рисунок, брызгая из распылителя на него водой в процессе рисования. Не переживайте, краска не будет сильно расползаться по листу. Чем суше будет ваша кисть, тем более жёсткие будут линии. Если у вас без труда получится проделать это гуашью, можете пробовать так же акварелью. Но помните, акварель при таком методе рисования будет вести себя гораздо капризней.

7. В живописи гуашью есть тема, о которой стоит рассказать отдельно – это переходы цвета. Я уже упоминал выше о том, что можно создавать градиенты методом растаскивания влажных слоёв, и работой по-мокрому. Но как быть, если возникла ситуация, когда нужно сделать градиент между двумя сухими блоками разного цвета? Для этого отлично подходят синтетические кисти.

Я не очень давно работаю ими, но уже раскусил несколько отличных свойств таких кистей. Если делать подобную процедуру беличьими или колонковыми кисточками, то вы только размоете ваши слои до основания, и ваши переходы между блоками приобретут весьма неаккуратный вид. Но попробуйте сделать такую же работу синтетической кистью. Вы внезапно почувствуете, что краска отлично растягивается, и градиент получается просто превосходным и равномерным, будто при лессировке масляными красками.

8. Техника сухой кисти отлично подходит для работы с гуашью. Здесь можно работать мелкими круглыми кистями из колонка (они жёсткие и отлично годятся для этих целей), а можно плоскими синтетическими.

Главное при этом – равномерно нарисовать фон, по которому потом будете наносить сухие мазки. Иначе всё будет выходить неровно и неаккуратно. Для этого дела очень пригодятся колера, наведённые на титановых белилах. Помните, если решите затеять это, то работа будет долгой и кропотливой. В технике сухой кисти получается отлично рисовать шерсть животных или оперение птиц.

9. Немного о бумаге. Для гуаши не годится тонкая принтерная бумага, но отлично подойдет такая же, которую используют в акварели. Ещё можно использовать любые виды картона, даже цветной картон.

После того, как нарисовали свою работу, побрызгайте сверху лаком для волос или сахарным сиропом. Это закрепит гуашь от размазывания, а также сделает краски ярче. Причём эта яркость не исчезнет со временем. Обычно гуашевые работы не пишут на холстах, а вставляют под стекло в рамки, обрамляя паспарту, как графические рисунки и акварели.

10. В отличие от масла и акрила, гуашь очень хрупкая краска. Если количество слоёв станет критическим, то возможно осыпание краски с основы. Происходит это так, как обычно осыпается старая штукатурка со стены. Есть ряд советов, как этого избежать.

Во-первых, не наносите слишком толстых слоёв гуаши на бумагу или картон. Во-вторых, не сворачивайте ваши гуашевые работы «в трубочку». Храните рисунки, сложенными горизонтально, или в больших папках, переложив их калькой. В-третьих, пользуйтесь качественной, художественной гуашью. Поверьте, здесь не стоит экономить. Хорошая гуашь более эластичная и отлично держится на бумаге.

11. Так как в гуаши много белил или мела, то рисовать сверху гелевыми или шариковыми ручками будет довольно проблематично. Дело в том, что вы, так или иначе, станете разрушать слой краски и мелкая гуашевая пыль начнёт забивать шарик ручки. При этом подводка такой линией будет прерывистая и неоднородная.

Лучший способ для этой цели – тонкий линер или перьевая ручка. Там при минимальном нажатии кончик не разрушает слоя краски и при этом обеспечивается отличная линия подводки.

12. Никогда не смешивайте гуашь с масляными красками. Кроме проблем вы ничего не получите. Масляные краски не растворяются в воде и не разбавляются ей. Однако в сочетании с акварелью гуашь ведёт себя вполне хорошо. В отношении акриловых красок – здесь нет однозначного ответа. Дело в том, что акрил тоже на водной основе, но после высыхания твердеет и водой уже не разбавляется.

У меня были случаи, когда обе смешанные краски вели себя вполне дружно, но с некоторыми видами акрила гуашь «не дружит» категорически. Бывали случаи, когда происходило сворачивание смеси – всё превращалось в творожистую, скомканную массу, которой в итоге становилось невозможно рисовать.

Источник фото: 2, 4, 5.
Изображения 1, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13 – работы автора статьи.

Рисуйте с удовольствием!

Как очищать кисти от акриловой краски? Как мыть кисти

Многие новички в мире живописи и декоративно-прикладного искусства не уделяют большого внимания процессу очищения рабочих инструментов от краски. Между тем, бережным отношением к кистям не стоит пренебрегать. Хорошие, аккуратные кисти — залог успешной работы и экономия денег.

Сегодня рассмотрим некоторые способы очищения кистей от акриловых красок.

Мыть кисти после работы с акриловыми красками нужно сразу же, не дожидаясь высыхания (акрил засыхает довольно быстро и «забивает» кисти). Поэтому при работе кисточки периодически опускают и прополаскивают в стакане с водой. Но надолго оставлять их в воде не стоит: может начать «разъезжаться» ворс и трескаться древко.

После работы нужно промыть кисть в тёплой воде с мылом. Можно использовать губку с абразивным слоем для мытья посуды.

Чтобы вымыть остатки краски, ворс аккуратно раздвигается и прочищается пальцами под проточной водой.

Для более тщательного очищения хорошо используются старые зубные щётки. Однако, при таком способе нельзя чистить кисть на весу: случайные брызги краски могут запачкать и вас, и всё вокруг. Лучше приложить кисть к раковине, или ёмкости, в которой вы моете инструменты, и аккуратно «причесать» ворс щёткой.

Можно также пользоваться кистемойками — специальными металлическими приспособлениями, в которых удобно с помощью растворителя мыть кисти. Некоторые виды кистемоек предполагают, что после очистки инструменты можно хранить прямо в них. Сейчас в магазинах с художественными товарами представлен широкий выбор подобных товаров: можно легко подобрать варианты с разными конструкциями, функциональностью, материалами.

Если вдруг так получилось, что вы забыли сразу после работы вымыть кисти, и краска на них безнадежно застыла, не стоит счищать её в сухом виде, пытаться отскрести ножом, насильно разрывая и повреждая ворс. В таком случае сперва надо вымочить кисть в каком-нибудь растворителе (например в растворителе акриловых красок). Важно, чтобы уровень жидкости с растворителем не доходил до места крепления ворса, иначе он растворит клей, который скрепляет пучок с ворсом, и кисточка стремительно начнет «лысеть». 

Очистить старые, но мытые кисти от пыли и грязи можно с помощью скипидара или пинена. 

Чтобы кисть дольше служила, относитесь к ней бережно:

• аккуратно набирайте краску на кисть, не нужно толкать кисть в акрил, словно взбивая его: ворс начинает ломаться (особенно на кончике кисти) и кисть становится «сеченой»;

• не стоит ставить мокрые кисти вертикально, от этого также портится ворс. Лучше всего хранить кисти в горизонтальном пенале.

Для художника кисть — это его оружие, способ воплощения творческой мысли, инструмент самовыражения. Хороший мастер всегда следит за своими инструментами и бережно относится к ним. 

Удачи вам в творчестве!

Не упустите возможность приобрести товары со скидкой 20% в нашем интернет-магазине. Укажите промокод BLOG20 в поле "ввести купон" при оформлении заказа.

Инструкция по раскрашиванию - Picasso.by

Итак, перед Вами открытый набор раскрасок красками по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).  

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

1) Правила и последовательность рисования

2) Правила использования красок

3) Правила ухода за кисточками

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и изложить это в максимально доступной форме. Итак:
 

 ПРАВИЛА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ РИСОВАНИЯ

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция MENGLEI и Truehearted не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉 Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах

При рисовании по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер. Поэтому последовательность нумерации выглядит следующим образом: 

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование 

Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:

1)Вы можете рисовать картину методом "линия за линией", от верхнего края картины к нижнему.

2)Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом "от заднего плана к переднему", сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы. 

Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны "практиками" и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

1) В последовательности нумерации красок в наборе:

• от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2  - десять контуров.
• от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально "на глаз". 

​2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные совмещения и чередования техник и методик, что предоставляет нам бесконечное число вариантов. Иными словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-либо зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятны и удобны. 

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.

Лакировка

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

 ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ КРАСОК

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно! 

Поэтому просим Вас внимательно прочитать нижеследующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой последнего поколения компании MENGLEI и Truehearted выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской

Правило 2

С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы "оживить" краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию! 

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки,  с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

 

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые. 

Правило 6

Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.

 ПРАВИЛА УХОДА ЗА КИСТОЧКАМИ

Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.

2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.

3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.

4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

 

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепежа и ворсистой части. 1. После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки. 2. Промойте кисточку в чистой теплой воде. 3. Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова. 4. Вытрите воду с кисточки вращающими движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепежа. 5. С помощью пальцев придайте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик. 6. Положите кисточку и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен! Самое главное правило - не бояться! Раскрашивайте в удовольствие-Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

#nghu Instagram posts (photos and videos)

6 особенностей в работе с гуашевыми красками☝️ 🎨Гуашь – это не только 6, 8, 12 или 16 цветов, которые живут в вашей коробке. На самом деле, цветов и оттенков гуаши существует очень много. Примерно столько же, сколько и у акварельных красок. Как мы помним, от акварели гуашь отличается тем, что наряду с медовой или клеевой основой, туда добавляются белила или мел. Современная художественная гуашь такая же укрывистая и качественная по составу, как акрил или масло. Единственное, о чём не стоит забывать – гуашь немного светлеет после высыхания. 🎨С помощью гуаши можно рисовать разными техниками, но отличительное её свойство от акварели в том, что гуашью можно перекрывать слои краски, как при работе с маслом или акрилом. Правда при этом следует обращать внимание на то, что гуашь полностью никогда не высыхает и может в любой момент размываться водой. Когда кладёте один слой на другой, помните об этом. 🎨Оживить засохшую гуашь довольно просто. Если вы вдруг обнаружили, что вместо привычной краски в баночках появились бесцветные засохшие и сморщенные комки, просто налейте туда немного воды. Желательно, чтобы вода была свежей и недавно прокипяченной, иначе гуашь может покрыться плесенью и станет пачкать рисунки. 🎨Хотя в составе наборов гуаши и есть белила, их не всегда достаточно. Попробуйте купить про запас большую банку белил. Затем раздобудьте несколько пустых пузырьков из-под витаминов или косметики (с плотными крышками) и наведите разные колера про запас. 🎨Ещё немного о белилах. В гуаши имеет важное значение, какой вид пигмента вы предпочтёте. Цинковые белила – очень белые! Они яркие и прекрасно смешиваются с другими красками. Единственный их минус – они немного жестковаты, будто мел. Титановые белила не такие ярко-белые, но зато более тягучие и ровные по фактуре. А также приобретают некоторый глянец после высыхания. 🎨Немного о бумаге. Для гуаши не годится тонкая принтерная бумага, но отлично подойдет такая же, которую используют в акварели. Ещё можно использовать любые виды картона, даже цветной картон. #художественныематериалы #нгуади #нгаха #нгху #худграф #институтискусств #nsk #nsuada #nghu #ngaha #goache #goacheart #gouachepainting #goachepaint

Эскизов Гудзонской долины -: Повторное смачивание гуашью -

Пара палитр моей гуаши (слева) и акварели (справа) с небольшими набросками. В маленьком герметичном пластиковом контейнере пропитана гуашь белого титана.

В последнее время многие люди в Интернете говорят, что нельзя или нельзя повторно смачивать гуашь после того, как она высохла. Но гуашь смачивала вечно. Вот почему я люблю гуашь как средство для путешествий.Если вы не против путешествовать с тюбиками с краской и находить время на месте, чтобы настроить свою палитру гуаши, просто продолжайте делать то, что делаете, и игнорируйте этот пост! Лично мне нужны преимущества масла или акрила, если я выбираю путь мокрой краски. Гуашь предлагает мне портативность и компактное упрощение, когда это является приоритетом, например, когда вы на работе или работаете в альбоме для рисования. У него нет ощущения этой сочной, гладкой, влажной краски из тюбика, но он служит моим целям.

(Примечание: «Акриловая гуашь» - это акриловая краска, а не гуашь. Ее нельзя повторно смачивать. Этот пост относится только к гуаши, которая является непрозрачной акварельной краской и остается водорастворимой даже после высыхания.)

Если вы были борясь с повторным намоканием гуаши или появлением повторного увлажнения гуаши на вашей картине, у меня есть несколько советов, которые могут быть вам полезны:

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПАЛИТРУ С ПОЛОВИНАМИ. Пропустите типы палитр, которые имеют более широкие и мелкие области для краски.Чем шире и мельче подставка для краски, тем быстрее высохнет гуашь. Когда сухая гуашь трескается (как это обычно бывает), она перемещается внутри вашей палитры красок из-за неглубоких углублений краски и загрязняет другие цвета. Короче говоря, получается настоящий беспорядок.

2. НОСИТЕ ПАЛИТРУ В СТОЙКЕ. С палитрой половинной палитры очень легко держать палитру лицевой стороной вверх в сумке для рисования. Любая потрескавшаяся гуашь останется в глубокой сковороде со стенками, которой она и принадлежит.

Дистиллированная вода и бутылки, которые я использую, чтобы носить ее с собой.

3. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТОЛЬКО ДИСТИЛЛИРОВАННУЮ ВОДУ В БУТЫЛКЕ ДЛЯ РАСПЫЛЕНИЯ И ИМЕЙТЕ ТАКЖЕ БУТЫЛКУ ДИСТИЛЛИРОВАННОЙ ВОДЫ С ВАМИ. В качестве альтернативы вы можете принести пипетку и обычную бутылку с дистиллированной водой вместо бутылки-капельницы. Используйте только эту воду, чтобы разбавить краски или распылить их. Водопроводная вода и даже родниковая вода содержат минералы, которые со временем могут повлиять на прозрачность вашей краски. Этого может не случиться в первый или второй раз, когда вы снова смачиваете или распыляете их, но если вы повторно используете гуашь так же часто, как я, в конечном итоге отложения повлияют на вашу краску, как и на вашу кофеварку. Дистиллированная вода сохраняет блеск цвета, так как минералы удалены. (Это относится и к акварельным сковородкам.)

4. ПРЕДВАРИТЕЛЬНО СМАЧИВАЙТЕ ГУАШУ. Я не хочу распылять его за несколько минут до начала рисования; Я имею в виду накануне вечером. Если вы забыли, сделайте это перед тем, как выйти из дома, чтобы покрасить. Сбрызните набор дистиллированной водой и при необходимости долейте каждую кастрюлю каплями дистиллированной воды. Проверьте через десять минут и добавьте еще дистиллированной воды, если она полностью пропиталась.Каждый цвет должен выглядеть влажным. Затем упакуйте его, чтобы он оставался в вашем пакете для рисования или сумке. При необходимости опрыскайте место большим количеством дистиллированной воды.

5. НЕ ДОПУСКАЙТЕ СМЕШИВАНИЕ БЕЛОЙ Гуаши С ДРУГИМИ ЦВЕТАМИ ПАНЕЛИ. Не играет хорошо. Ничто не высосет жизнь из вашей цветовой гаммы или не ограничит вашу способность смешивать темные цвета больше, чем титановая белая гуашь, переходящая в ваши цвета. Смешайте оттенки в отдельной области от темных. Вытрите и вымойте все кисти, содержащие белый цвет, перед тем, как окунуться в краски, либо воспользуйтесь мастихином, либо другой кистью.Держите белую кастрюлю для холодных цветов и белую кастрюлю для теплых цветов, чтобы ваши белые не стали серыми. Добавьте небольшой герметичный пластиковый контейнер со свежей титановой белой гуашью в свой пакет для рисования в дополнение к сковородкам из палитры. Время от времени опрыскивайте дистиллированной водой по мере необходимости, чтобы сохранить свежую консистенцию внутри емкости. Я использую маленькую крышку этого контейнера как крошечную белую палитру, чтобы нанести чистый белый цвет на кисть именно той консистенции, которую я хочу. Избегайте смешивания красок в емкости с влажной белой гуашью.Вырежьте немного мастихином или кистью и нанесите на место для смешивания палитры с набором посуды, если вы оказались в ситуации, когда вам нужно много белого.

Тряпичная хлопковая бумага из Индии

Недавно я получил несколько цветных листов акварельной бумаги ручной работы из хлопчатобумажной тряпки. Он был упакован в 20 листов формата Letter - по два листа 10 разных цветов. Я подумал, что это будет замечательно для смешанной техники и особенно для гуаши, поэтому сегодня я попробовал это с несколькими небольшими картинами.Мне очень нравится эта статья. Я не помню, кто это делает; Я потерял лист с этой информацией. Я купил его в магазине художников Rhinebeck Artist Shop в Нью-Пальце, штат Нью-Йорк. Отличный магазин! У них есть большинство моих любимых художественных принадлежностей, а также некоторые необычные вещи, которых я не вижу в онлайн-каталогах. Приятно иметь возможность лично просматривать товары для искусства, а также поддерживать хороший местный художественный магазин. У них есть магазины в Райнбеке, Кингстоне и Нью-Пальце. Вот ссылка на их сайт.

[Edit: Большое спасибо Kia, которая идентифицировала этот документ как Khadi.Вы можете увидеть ее информацию о бумаге в разделе комментариев.]

Картины выполнены акварелью и гуашью. Вы можете видеть, что я держал цветные сковороды довольно чистыми и старался не позволять белому переходить в цвета сковороды. Обычно я сохраняю эти небольшие области в нижней части палитры для моих белых оттенков, а большие, верхние области для водянистых размываний и темных оттенков. Серые оттенки в правой части палитры - это нейтральные серые гуаши Turner Design. Мне нравится иметь их в моей палитре для быстрого изучения ценности на месте, хотя я редко использую их для смешивания цветов.Большинство других цветов - это другие бренды - Winsor Newton, Holbein, DaVinci и т. Д. Я использую много разных брендов, когда дело доходит до гуаши, хотя у меня есть фавориты для некоторых цветов.

Я надеюсь, что приведенные выше советы помогут некоторым из вас легче путешествовать и быстрее настраиваться с помощью этого универсального носителя! Повторное смачивание гуаши может подходить или не подходить к вашему способу рисования, поэтому составьте небольшую кастрюлю, чтобы проверить, как она работает для вас, и раскрасьте понравившиеся марки / цвета.

Megasketch Monday и многое другое: мне очень жаль, что на этой неделе не было сообщения Megasketch Monday.После того, как я повредил руку и не смог печатать в течение нескольких дней, я пытаюсь оценить, представляют ли сообщения Megasketch достаточно ценности для моих читателей, чтобы оправдать работу по фотографированию всех этих набросков и описанию техник, ресурсов, и мои мысли по пути на еженедельной основе. Если я ошибаюсь, дайте мне знать. Будем надеяться, что те из вас, кто взялся за проект, успешно продвигаются вперед, определили области вашего внимания и сформулировали планы действий, которые работают на вас.Будет как минимум еще несколько постов Megasketch Monday (которые уже в разработке), а также появятся новые тесты на светостойкость, скетчи из Мэна, Мохонка, Мистика и других мест, некоторые обзоры брендов кистей и красок, которые я использовал. тест-драйв, переплет альбомов и многое другое. В проекте Megasketch так много всего, что я чувствую, что могу легко опубликовать только об этом в течение шести месяцев, но тогда у меня никогда не будет времени написать обо всем остальном!

Спасение высохших акварелей за 5 простых шагов - Hushwing

Мы все были в этом - вы делаете небольшой перерыв в рисовании акварелью, и, прежде чем вы это понимаете, она высыхает! Сегодня мы поговорим о том, как решить эту проблему; от того, что вызывает это, к тому, как спасти эту краску и вернуть ее в свою рабочую палитру.Мы сосредоточимся на том, чтобы оживить ваши засохшие акварельные краски, но, пожалуйста, оставьте комментарий и дайте нам знать, если вам понравятся советы по сохранению засохших тюбиков в одной из следующих публикаций!

Первым шагом в изучении того, как оживить засохшую краску, является понимание того, с чего она начинается. В игру вступают многие факторы, но наибольшее влияние оказывают окружающая среда, температура и время.

На фото справа - половина кипрского ярозита, цвета, включенного в акварельную линию ручной работы Hushwing. Эта особая сковорода была частью моей резервной палитры и была взята с собой в пятимесячную поездку в центральную Калифорнию. Те из вас, кто был там, знают, что Калифорния чрезвычайно теплая и сухая. Хотя такая погода и прекрасна для нас, она может плохо сказаться на красках. Во время поездки эта сковорода была упакована в кузов моего грузовика несколько недель; натыкаясь, становясь горячим и жарким. Он так и не попал в мою основную палитру и не использовался в течение нескольких месяцев.

Продолжительное пребывание в жаре и сухом климате в течение длительного времени высушивает ваши акварели, особенно если вы нечасто ими пользуетесь.

Неудивительно, что почтовая система может воздействовать на краски такими же нагрузками, поэтому все акварели Hushwing тщательно упакованы, чтобы гарантировать, что каждая палитра будет доставлена ​​в первозданном виде. Все сковороды индивидуально упакованы в термоусадочную пленку, чтобы сохранить необходимую влажность и избежать высыхания, а также запеленуты в пузырчатую пленку для защиты от толчков. Однако мы не можем упаковывать сковороды в термоусадочную пленку после каждого использования, так что же делать маляру?

Простой ответ - более последовательно использовать краски.Намочить акварели и часто рисовать ими - это самый безболезненный способ сохранить их влажными и уютно лежащими в кастрюле. Каждая акварель Hushwing создается по индивидуальному рецепту, обеспечивающему идеальный баланс связующего вещества, пигмента и меда. Мед - ключевой ингредиент, который позволяет нашим акварелям легко смачиваться, даже если они немного подсохли.

Большинство производителей красок используют дополнительные добавки, чтобы избежать высыхания, но они также могут выскочить из посуды без регулярного использования.Всегда есть один цвет, который вам не нравится или просто не так часто встречается в вашей палитре. Если однажды вы откроете банку с акварельной краской для рыхлой краски, следуйте этим простым шагам, чтобы оживить ваши сковороды!

5 простых шагов к спасению сковородок для акварели

1. Подготовьте материалы и удалите засохшую краску со сковороды. Вам понадобится всего несколько вещей, в том числе бумажное полотенце, чашка с водой и любые сковороды, нуждающиеся в увлажнении. Если вы подозреваете, что сковорода высыхает и нуждается в небольшой обработке, вы можете постучать ею о твердую поверхность, чтобы определить, выскочит ли краска из сковороды.

Затем снимаем засохшую краску со сковороды. Чаще всего акварель выскакивает из кастрюли целиком или с небольшими кусочками на дне. Если осталась краска, удалите торт и оставьте неплотную краску на дне сковороды.

2. Добавьте воды в поддон, пока оставшаяся засохшая краска не покроется водой. Кастрюля должна быть заполнена водой примерно наполовину, но не обязательно полностью.

3. Поместите засохший пирог в форму, чтобы краска размякла.Слегка надавите, пока по краям не потечет немного воды. Таким образом, вы узнаете, что вся краска контактирует с водой.

4. Дать краске размягчиться примерно на 30 минут.

5. По прошествии 30 минут надавите на верх пирога, плотно вдавливая его в форму. Размягченная краска может просочиться по краям, которые вы можете стереть.

Как смягчить жесткую акварельную краску для тюбиков

Вы случайно не оставили крышку тюбика с акварельной краской? Или, может быть, вы только что купили старые акварели, а они засохли? Хотя акварельные краски в тюбиках отлично подходят для работы, еще не все потеряно, когда они высыхают и затвердевают.

В отличие от масел и акрила, акварельные краски легко повторно активировать. Природа краски - тот факт, что для нее требуется вода, - делает ее одной из самых простых для утилизации. Не выбрасывайте эти пробирки, решение есть.

При затвердевании тюбиков с акварельной краской

Многие художники отдают предпочтение качеству и удобству использования акварельной краски в тюбиках. В отличие от акварельных красок, они не высыхают до костей. Это упрощает смешивание красок для тюбиков с получением пользовательских цветов и позволяет сразу же приступить к рисованию.

Плохая новость в том, что вы не можете размягчить акварельную краску в тюбике, если она высохла. У него не будет возможности выдавливаться из трубки, как раньше. Хорошая новость заключается в том, что это не означает, что вы не можете использовать краску, это просто означает, что вы должны использовать их так же, как краски для сковороды.

Сухая акварель №1: просто добавь воды

Сухие акварельные краски - это не конец света. Глицерин, который добавляют в акварельные краски для тюбиков, высох, и у вас, по сути, остались сухие акварельные краски.Прежде чем вы сможете добавить воду для реактивации красок, вы должны извлечь ее из тюбика.

Если краска загустела, но ее все еще можно вытянуть из тюбика, выдавите ее или соскребите по палитре. На палитре он будет медленно сохнуть, но его можно будет использовать как акварельный поддон. В отличие от акрила, акварельная краска остается водорастворимой после высыхания, поэтому вы всегда можете «активировать» ее влажной кистью.

1. Разрежьте трубку, чтобы получить доступ к краске. Будьте осторожны, чтобы не порезаться трубкой.
2. Используйте его в тюбике, добавив воды (попробуйте загнуть края тюбика, чтобы у вас не было острых краев, которые могут повредить волоски на щетке). В качестве альтернативы переместите сухую краску в колодец для палитры, в старый лоток для кубиков льда или аналогичный лоток, где вы можете смочить его и использовать для рисования по мере необходимости.
3. Используйте краску, как кастрюлю или блок акварели. То есть аккуратно протрите засохшую краску влажной кистью и дайте ей «раствориться» в воде.

Совет: перемещая сухую акварель в новый колодец, тщательно смочите ее водой, перемешайте и дайте снова высохнуть.Это позволяет ему превратиться в новую форму, и все, что вам нужно сделать, это добавить воды, когда пришло время рисовать. При повторном смачивании краски подождите несколько минут, чтобы вода вступила в реакцию с краской перед покраской.

Сухая акварель № 2: добавьте глицерин, гуммиарабик или мед

Если вы настроены снова придать краске консистенцию, похожую на тюбик, вы можете попробовать несколько распространенных добавок.

• Измельчите затвердевшую краску с помощью стеклянной мельницы (компактный инструмент, используемый для измельчения пигментов при изготовлении краски) и смешайте ее с несколькими каплями гуммиарабика.Некоторые художники используют старую кофемолку или ступку с пестиком, если у них нет мюллера.
• Добавьте и перемешивайте глицерин, по несколько капель, пока краска не приобретет желаемую консистенцию.
• Мед - это устаревшая добавка к связующим для акварельных красок, которую можно использовать как глицерин. Однако это может быть не лучшей идеей, если вам нравится рисовать на улице, поскольку это может привлечь ошибки.

Если вы достаточно обработаете высохшую краску, она должна вернуться к консистенции, близкой к исходной.Опять же, он может никогда не быть таким же гладким, как оригинал, но зернистая или зернистая краска может быть полезна для текстуры, такой как песок или ржавчина.

Кроме того, если вы решили воссоздать всю краску сразу, а не использовать ее в качестве акварельной краски, обязательно поместите ее в герметичный контейнер. Если вы этого не сделаете, он просто снова высохнет.

Гуашь против акварели; с чего начать?

И гуашь, и акварель известны как отличные средства для начинающих. Итак, когда вы начинаете рисовать, вы могли познакомиться с обоими.

Однако может быть немного сложно узнать, в чем разница между ними и какой из них вы захотите использовать!

Оба используются путем смешивания с водой, что делает их легче, чем, например, масляную краску. Они также относительно быстро сохнут, что облегчает смешивание.

Разница в том, что гуашь непрозрачна, то есть сквозь краску бумагу не видно. Сделать гладкие равнины одним цветом несложно. Он идеально подходит для графического дизайна и имеет отличную матовую поверхность.

Акварель непрозрачная. Текстура бумаги видна сквозь краску. Это потрясающе для создания слоев, особых водянистых текстур и экспериментов.

Пигменты, используемые в обоих, часто одинаковы.

Для экспериментов здесь я использовал профессиональную акварель Winsor & Newton в тюбиках. Цвета потрясающие, и мне нравится использовать тюбики, чтобы иметь возможность добавлять более чистые цвета.

Используемая гуашь представляет собой дизайнерскую гуашь Winsor & Newton.Я использую один и тот же бренд для сравнения, чтобы дать им равные шансы.

(Гуашь - более дешевый диапазон, чем акварель. Однако гуашь не так разбавляется, когда я использую ее, что означает, что я использую больше краски, чем когда я использую акварель.)

Гуашь	Акварель
Непрозрачная	полупрозрачная
Высыхает зажигалка	Высыхает нейтральная
Имеет наполнитель типа мела	Не имеет наполнителя 787 9000 И акварель, и гуашь имеют разную светостойкость и стойкость в зависимости от используемых пигментов.Это означает, что это зависит от цвета или трубки. Светостойкость трубок Winsor & Newton указана на трубках. И дизайнерская гуашь, и акварель имеют большое разнообразие цветов и обладают хорошей светостойкостью. Здесь вы можете найти полный обзор профессиональных акварельных пигментов. Когда вы начинаете искать более дешевые варианты, именно здесь вы можете найти реальную разницу. Дешевая акварель и гуашь тускнеют намного быстрее. Некоторые так быстро, как в течение года. По моему опыту, более дешевая гуашь тускнеет даже быстрее акварели. Но опять же, все зависит от бренда и используемых пигментов внутри этого бренда. Белые Так как белый цвет - большая проблема в акварели, можно было бы сравнить и по этому поводу! И гуашь, и акварель окрашены в белый цвет. Но у гуаши белый цвет намного ярче, чем у акварели. В акварели белый великолепен, чтобы добавить немного непрозрачности цветам.Вы также можете сделать прекрасные пастели, смешав их с белым. Но белый цвет определенно не такой яркий (или непрозрачный), как белый гуашь. Если вы хотите добавить белый цвет к картине акварелью, вы либо замаскируете бумагу в этом месте с помощью ленты или маскирующей жидкости, либо вам нужно добавить ее позже, когда краска высохнет. Если вы хотите добавить бликов на засохшую акварельную картину, Гуашь - отличный вариант. Благодаря своим ярким и непрозрачным свойствам он создает плоские белые пятна. Другие варианты - гелевые ручки или ручки / краски для акрила. Бумагу, которую можно использовать для акварели, всегда можно использовать и для гуаши. Смешанная техника Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их также можно использовать в одной картине. Кроме того, вы часто можете смешивать акварель и гуашь для получения уникальных эффектов и цветов. Карандашом можно рисовать как акварелью, так и гуашью. И, конечно же, акварельные карандаши можно использовать и с тем, и с другим! Есть еще много способов использования этих красок.Тем более, что ингредиенты настолько просты, что вероятность химических реакций невелика. Еще одна чернила, которые часто используются с обоими, - это чернила (как жидкие, так и тонкие). Единственное, на что следует обратить внимание, - это просачивание чернил в акварели или гуашь при использовании воды. Кисти Поскольку гуашь является немного более густой средой, ее можно использовать с более хрупкими или жесткими кистями. Это может создать структуру на окрашенных поверхностях, с которой вы, возможно, захотите поиграть. Акварель почти всегда используется в очень размытой манере. Это означает, что часто используются щетки с мягкой щетиной и щетки, способные удерживать много воды. Они не предназначены для создания дополнительной структуры краски. Структура часто зависит от используемой бумаги и самого нанесения краски. Еще один отличный инструмент для акварели - кисти с резервуаром для воды. Они бывают разных производителей и разных размеров. Они отлично подходят для акварели в дороге.Они лучше справляются с акварелью, потому что пигменты легко смываются с щетины водой из резервуара. Вот пример Pentel, который у меня есть! Это не работает с гуашью. Почти все акварельные кисти можно использовать и с гуашью. Однако я лично рекомендую разбавлять краску, если вы используете очень тонкие акварельные кисти. Более дешевые варианты И для акварели, и для гуаши, конечно, есть более дешевые варианты, чем те, о которых я говорил здесь. Вместо профессиональных акварелей Winsor & Newton можно использовать акварели Winsor & Newton Cotman. Несмотря на то, что эта марка все еще немного дороже, она определенно дешевле, чем некоторые из самых престижных акварелей. Но пигменты в ассортименте Cotman по-прежнему прекрасны. Светостойкость и качество очень высокие. Я сам довольно давно использовал эти акварели, пока не перешел на тубусы. Таблица постоянства диапазонов Котмана находится здесь. Для более дешевой версии дизайнерской гуаши Winsor & Newton вы можете взглянуть на гуашь королевских талантов. В некоторых случаях они дешевле, и в них также есть множество высококачественных красок. (Те, у кого есть маркировка +++, годны до 100 лет в музейных условиях) Вы можете найти полную цветовую таблицу для гуаши высшего качества Royal Talen здесь! Хотите начать рисовать акварелью ?; 3 совета по началу работы с акварельными портретами Нужны ли мне профессиональные художественные принадлежности, чтобы стать профессиональным художником? Лично я считаю гуашь немного более сложной средой.По моему опыту, он сохнет быстрее. Но в большей степени это тот факт, что он всегда сохнет светлее, что означает, что довольно сложно смешать один и тот же цвет дважды. Конечно, это можно просто решить, смешав достаточное количество краски с первой краской. Другое решение - приобретать особые цвета, чтобы можно было рисовать краской прямо из тюбика. Но как человек, который довольно спонтанный художник, мне нравится иметь возможность менять вещи вокруг. Я считаю, что при использовании гуаши это немного сложнее. А вот гуашью яркие цвета рисовать проще. А создавать ровные цветные блоки тоже проще гуашью. Поскольку гуашь и акварель очень похожи, их можно использовать вместе в одном изделии. Их также можно смешивать и наслаивать. Мне понравилось использовать оба, и я надеюсь, что это вдохновит вас попробовать один (или оба) в своем искусстве! Как это: Нравится Загрузка ... Сопутствующие товары Набор гуашевых красок HIMI 24 ярких цвета Нетоксичные краски Дизайн желеобразных чашек с палитрой Переносные кисти для художников Картина на холсте Акварельная бумага, насыщенный пигмент, 30 мл / Чашка Гуашь Краска гуашь состоит из натурального пигмента, воды, связующего вещества, обычно гуммиарабика или декстрина, который предназначен для использования с непрозрачными методами рисования.Идеально подходит для художников-рекламистов при создании плакатов, иллюстраций и других дизайнерских работ. Подобно акварели, гуашь можно снова смочить, и она высохнет до матового цвета, а краска может пропитаться бумажной подложкой. Подобно акриловым или масляным краскам, он обычно используется в непрозрачном стиле рисования и может образовывать поверхностный слой. Набор красок для гуаши HIMI Информация о продукте: Материал: нетоксичная гуашь Емкость: 30 мл на стаканчик для желе Цвета: 24 ярких цвета Дизайн: чашка для желе В комплект входит: 24 гуашевые краски для желейных чашек, 1 простая палитра, 3 кисти для рисования, 1 переносной кейс для хранения Набор гуашевых красок для профессиональных художников Профессиональная гуашь для художников и любителей искусства Премиальная гуашь для рисования на холсте Лучший праздничный подарок для детей, друзей и любителей рисования 20 способов исправить ошибки акварели Акварельная живопись выглядит так просто. Хорошо выполненную акварель можно нарисовать несколькими быстрыми мазками. Хорошие художники делают это так просто, но как новичок я помню, как натолкнулся на множество препятствий и в конце концов задумался, что я сделал не так! Конечно, с практикой вы разовьете лучшую технику. Но каждый проходит через разочаровывающий процесс обучения на своих ошибках. Так что не волнуйтесь, вы не одиноки. Есть несколько распространенных ошибок акварели, с которыми все мы сталкиваемся в тот или иной момент. Иногда лучший способ исправить ошибку - полностью ее избежать. Небольшие знания о том, почему происходят типичные ошибки, имеют большое значение, чтобы помочь вам улучшить свою технику. А иногда может показаться, что уже поздно! Вы поскользнулись и думаете, как исправить только что устроенный беспорядок. В любом случае приведенный ниже контрольный список поможет вам распознать повседневные промахи, как их избежать и как скрыть акварельные ошибки, если вам нужно исправить одну из своих картин. Вот мой контрольный список из 20 акварельных ошибок и способов их исправить: Распространенные ошибки при акварели 1 Размытые акварельные мазки 2 Следы с твердыми краями 3 Густая краска 4 Цветки и оттяжки 5 Глазурование поверх влажной краски 6 Пятна и пятна на акварельной бумаге 7 Проблемы с сухой кистью 8 Как смешивать яркие вторичные акварели 9 Как избежать мутной акварели 10 Проблемы грануляции акварели 11 Окрашивание акварелью 12 Обработка акварелью 13 Работа от светлого к темному 14 Корректировка цвета 15 Бумага морщинистая 16 Акварель для лифтинга 17 Как скрыть воду цветовые ошибки 18 Как восстановить блики 19 Можно ли стереть акварель? 20 Можно ли стереть карандаш с акварели? В первой части этого руководства по устранению неполадок с акварелью я хотел поговорить о частых проблемах, с которыми мы, художники, сталкиваемся. Понимание причин возникновения проблем - это первый шаг к тому, чтобы избегать их… Иногда, когда краска начинает сохнуть, появляются неожиданные пятна и дефекты! Или, может быть, вы пытались смыть акварелью и думали, что «это не годится»? Привет! Вы хотите научиться уверенно рисовать акварелью ... даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть! Мой курс акварели увлекателен, прост в исполнении и прогрессивен, так что вы сможете овладеть навыками и техниками, чтобы стать лучшим художником-акварелистом! Ага… Я тоже был там. Ниже приведены некоторые из наиболее распространенных проблем и разочарований, с подсказками и советами, как их избежать ... Мазки акварелью с полосами Плоские и градиентные смывки - сложные техники, которые нужно освоить. Это то, что нам всем нужно практиковать снова и снова, чтобы добиться правильного результата. Нет ничего необычного в том, что при нанесении акварельной краски появляются полосы. Полосы возникают из-за того, что краска успела начать высыхать. Вот несколько советов, как избежать полос при смывании акварелью: Обязательно смешайте большое количество краски для смывки.Если краска закончится во время стирки, это обязательно создаст проблемы. Для гладкой стирки требуются непрерывные мазки кистью. Вы не можете остановиться на середине процесса. Убедитесь, что ваша кисть хорошо заполнена краской, и наклоните бумагу так, чтобы она образовывала бусину в основании мазка кисти. С помощью бусинки прижимайте краску к бумаге при каждом очередном мазке кистью. Продолжайте загружать кисть так, чтобы всегда была бусинка, которую можно было бы погнать вниз. Используйте кисть, достаточно большую для поверхности вашей картины.Например, круглая втулка номер 8 подходит для небольших работ, но для больших стирок, вероятно, лучше использовать 1-дюймовую плоскую щетку. Убедитесь, что ваша ткань достаточно влажная, чтобы образовался валик, и быстрая работа должна устранить полосы. Метки с твердыми краями Это еще одна ошибка, которая, как вы можете догадаться, возникает, когда вы даете стирке время высохнуть между штрихами. Если краска сохнет неравномерно, это может привести к появлению непреднамеренных краев. Если вы хотите получить гладкий результат, постарайтесь работать быстро, прежде чем участок краски успеет высохнуть. Не пытайтесь смягчить уже высохшую кромку. Это просто приведет к переутомлению. Густая краска Если краска слишком густая и слишком липкая, она имеет тенденцию неравномерно распределяться, создавая полосы или пятна. При смешивании краски начните с лужи воды. Затем возьмите немного цвета влажной кистью и смешайте с чистой водой. Продолжайте добавлять пигмент таким образом, пока не достигнете желаемой консистенции. Таким образом вы получите гладкую смывку краски. Появления и обратные потоки Это еще одна распространенная проблема. Вы, наверное, видели эти темные перистые узоры, которые образуются, когда влажная краска добавляется к более сухой отстаивающейся смывке. Влажная область будет вытягивать жидкость из прилегающей области с большей влажностью, которая затем образует эти нежелательные следы потока. Это произойдет, например, в конце стирки, если вы оставите каплю краски. Чтобы избежать этого, вы можете удалить излишки жидкости с помощью промокшей кисти. В общем, чтобы решить эту проблему, всегда удаляйте излишки краски до того, как успеет образоваться обратный след. Остекление поверх влажного белья Понятно. Вам не терпится продолжить рисовать. Вам не терпится увидеть конечный результат. Если вы укладываете глазурь, возникает соблазн начать рисовать новый слой до того, как основная краска полностью высохнет. Эта ошибка может вызвать обратное прослоение и поседение, а также может испортить ваш первый слой глазури. Если вы добавляете цвета друг на друга и наращиваете акварель слоями, то правильная техника - это глазирование. Это изменяет ценность и оттенок любых начальных смывок. Секрет глазурования заключается в том, чтобы нанести первую стирку быстрым и решительным движением кисти. Дайте краске полностью высохнуть, затем без особых усилий нанесите следующий цвет. Таким образом вы получите яркие цвета. Но если вы действительно не можете выдержать ожидания, вы всегда можете воспользоваться феном ... Пока вы держите его на слабом огне! Пятна и пятна на акварельной бумаге Вы когда-нибудь видели инородные тела, плавающие в ваших стирках? Пыль и волосы могут стать настоящей неприятностью для художников-акварелистов.Даже слишком сильное прикосновение к бумаге может оставить жирные отпечатки пальцев, которые изменят поток краски. Чтобы избежать этого неудобства, убедитесь, что вы храните бумагу правильно и не допускаете попадания пыли на рабочую поверхность. Иногда получаются неожиданные пятна при нанесении краски. На всю акварельную бумагу наносится проклейка, которая изменяет впитывающую способность бумаги. Если покрытие проклейки неравномерное, на бумаге могут появиться пятна, где акварель более или менее впитывается поверхностью бумаги. Чтобы избежать этого, многие акварелисты готовят бумагу, протирая лист чистой кистью с чистой водой. Это сглаживает любые несоответствия в калибровке поверхности и предотвращает смывание пятен. Проблемы с сухой кистью Если у вас возникли проблемы с техникой сухой кисти, это не удивительно. Чтобы сделать это правильно, требуется немало навыков и практики. Для начала убедитесь, что вы правильно используете кисть. Если вы используете круглую кисть, убедитесь, что вы используете ее сбоку, а не кончиком.Лично я считаю, что плоская кисть дает наилучшие результаты. Веерные кисти также хорошо подходят для этой техники. Также вам нужно быстро перемещать кисть по бумаге. Скорость вашей кисти влияет на результирующую текстуру сухой кисти. В большинстве случаев проблемы при сухой чистке кистью возникают из-за плохо оцененных уровней влажности - влажности кисти или влажности бумаги. Количество краски, нанесенной на кисть, должно быть правильным. Как следует из названия этой техники, ваша кисть должна быть сухой.Если кисть слишком мокрая, вы закончите рисовать размытым. Слишком сухо, и эффект теряется. Точно так же, если ваша кисть попадает на влажный участок на бумаге, краска смешивается и образует размытость. Практика совершенствует эту технику, так что возьмите макулатуру и приступайте к чистке! Как смешивать яркие второстепенные акварели Я не буду вдаваться в подробности теории смешивания цветов в этом посте (вы найдете здесь более подробную статью), но довольно распространенная проблема - как смешать яркие и живые второстепенные и третичные цвета.Если вы пытались смешать ярко-зеленый или ярко-фиолетовый и разочаровались результатами, вот причина. Как известно, в основе смешения цветов лежат основные цвета. Теоретически все остальные цвета можно получить всего из трех основных цветов. Но невозможно найти чистые красные, желтые и синие акварельные краски, с помощью которых можно было бы смешивать яркие второстепенные цвета. Это связано с тем, что все первичные краски имеют цветовое смещение, которое бывает теплым или холодным. Например, красный может содержать намек на желтый, а синий может содержать намек на красный. Решение - использовать набор как теплых, так и холодных основных цветов (шесть цветов). Цветовой круг ниже показывает, как эти теплые и холодные основные цвета должны быть смешаны для эффективного получения ярких вторичных цветов. Как избежать мутной акварели Мы все были там! Вы смешали вместе несколько пигментов, и в результате цвет выглядит тусклым и мутным. Это то, что художники-акварелисты часто называют грязью. В большинстве случаев это из-за характеристики акварельной краски, известной как прозрачность.Краски обычно делятся на прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные. Чем более непрозрачны ваши краски, тем мутнее будут ваши цвета. Смешивание с прозрачными красками - отличный способ избежать мутной акварели. Такая же проблема часто возникает при смешивании нескольких красок, содержащих более одного пигмента. В результате цвета становятся менее яркими. Не все акварели - это однопигментные краски. Хорошая практика - выработать привычку читать этикетки и проверять степень прозрачности и количество пигментов (если вы не можете найти это на этикетке краски, обратитесь к веб-сайту бренда за таблицей цветов).Я обычно использую только прозрачные краски или, в худшем случае, полупрозрачные и, по возможности, однопигментные краски. Не всегда легко найти цвета, соответствующие всем этим критериям, но это того стоит. Если вам нужна помощь в поиске хорошей палитры прозрачных однопигментных акварелей, вы можете проверить мой список рекомендуемых красок здесь ... Другая причина появления мутных цветов - это когда вы пытаетесь добавить другой цвет поверх существующего влажного слоя (см. ниже). Чтобы избежать этого, вы должны рисовать только на полностью высохшем (с помощью техники глазурования) или еще очень влажном (с использованием техники нанесения покрытия) растворе. Проблемы грануляции акварели Грануляция - еще одно свойство акварельных красок, о котором необходимо знать. Некоторые краски гранулируются, другие - нет. Для некоторых художников грануляция является проблемой. Грануляция - это качество, которое очень ценится некоторыми акварелистами, потому что оно добавляет интересную текстуру вашим работам. Но тем, кто предпочитает гладкую равномерную смывку, лучше избегать гранулирующих красок. Проверьте гранулируемость вашей краски, если хотите избежать текстурных эффектов, создаваемых такими акварельными красками. Окрашивание акварелью Это еще один атрибут акварельных красок, который вы можете проверить на этикетках с краской или в таблице цветов производителя. Окрашивание (иногда называемое стойкостью) показывает, насколько хорошо пигмент держится на поверхности бумаги. Не оставляющая пятен краска легко отрывается от бумаги, даже когда она высыхает. Но сильно окрашенная акварель надолго закрасит бумагу, и ее трудно исправить. Пятна могут быть как хорошо, так и плохо… А в некоторых случаях они могут вызывать разочарование. Краску, которая не оставляет пятен, легко исправить, потому что вы можете снимать пигменты с бумаги, даже когда краска высохла. Однако работа с такой краской может быть очень утомительной, потому что пигменты постоянно перемещаются и плохо держатся на бумаге. С другой стороны, сильно окрашивающая краска трудно удалить, когда краска высохнет. Он надолго запачкает бумагу (и, возможно, вашу палитру для смешивания и кисти). Конечно, это две крайности, и окрашивающая способность акварели варьируется от краски к краске. Чтобы избежать проблем, связанных с окрашиванием, лучше познакомьтесь с красками. Переутомленная акварель Акварель - это средство, которое побуждает к игре. Мы постоянно чувствуем необходимость раздвигать краску, пока она еще влажная, чтобы бороться с натеканием воды или сгладить несоответствия на плоской смывке. Затем мы неизбежно наносим больше краски или воды, чтобы отрегулировать цвет, и в конечном итоге неоднократно чистили влажную бумагу. Непрерывная обработка участка картины приводит к чрезмерной обработке.Полученная краска может выглядеть тусклой и безжизненной. Когда вы чистите поверхность акварельной бумаги раз за разом, это распутывает бумажные волокна, создавая нечеткую текстуру поверхности, и продвигает пигменты глубже в бумагу. Результат - тусклые цвета. Решение - работать быстро. Когда вы рисуете, старайтесь использовать быстрые и уверенные мазки и дайте им высохнуть между глазури. Вы можете проверить разницу на себе, проведя быстрый эксперимент. Плоской кистью нарисуйте один мазок цвета и дайте ему высохнуть.Рядом с этим нарисуйте еще один мазок кисти, но на этот раз продолжайте многократно гладить и растушевывать кистью по мере высыхания краски. Вы должны увидеть значительную разницу в яркости высохшей акварели. Перегрузка - это проблема, связанная с характеристиками бумаги. Если вам трудно избежать повторяющихся мазков, вы можете попробовать подготовить акварельную бумагу заранее разбавленным покрытие из гуммиарабика. Эта обработка герметизирует поверхность бумаги и помогает предотвратить шероховатость текстуры поверхности. Работа от светлого к темному Прозрачность акварели позволяет усилить интенсивность цвета с помощью нескольких слоев краски. Как правило, акварелисты начинают со светлых тонов и переходят к темным. В отличие от других сред, если вы начинаете с применения темных интенсивных цветов, трудно, а иногда и невозможно восстановить более светлые значения. Итак, как правило, особенно если вы не уверены в окончательном виде вашей картины, начните со значений освещенности.Для акварели нужно сначала использовать светлые тона, а при необходимости зарезервировать белые участки. Другое решение - начать проект с тонального изучения вашего предмета. Это даст вам лучшее представление об окончательных значениях, которые вы будете рисовать. Корректировка цвета Вы когда-нибудь ложили стирку и разочаровывались в ее окончательном виде? С акварелью бывает сложно определить правильный оттенок и тон, особенно потому, что краска сохнет светлее, чем во влажном состоянии. Техника лессировки помогает корректировать цвета. Если вам нужен более глубокий и насыщенный цвет, просто добавьте дополнительный слой краски. В качестве альтернативы, если цвет кажется слишком ярким, вы можете смягчить его, применив дополнительный цвет для остекления. Если тон ваших цветов кажется слишком темным, вы можете попробовать убрать часть пигмента с бумаги. Смочите всю поверхность чистой водой и дайте ей немного постоять. Используйте чистую салфетку, чтобы промокнуть влагу и удалить часть цвета с картины. Контролируйте количество воды на вашей кисти Очень редко можно рисовать акварелью, используя полностью загруженную влажную кисть. Мятая бумага Это досадная проблема. Если ваша бумага очень намокнет или вы сильно смываете ее при рисовании, она неизбежно начнет коробиться и деформироваться, образуя на поверхности холмы и впадины. Это может показаться не таким уж утомительным, но когда новые слои краски начинают опускаться на нижние неровности смятой бумаги, вы начинаете терять контроль над своей картиной. Есть два классических решения этой дилеммы. Во-первых, подготовьте акварельную бумагу, растянув ее. Процесс включает в себя замачивание бумаги, чтобы она расширилась, а затем закрепление ее на подставке, прежде чем она высохнет. При высыхании бумага сжимается, оставляя поверхность в виде барабана, которая больше не коробится во время рисования. Для получения дополнительной информации я написал полную статью о растягивании бумаги, которую вы найдете здесь… Второе быстрое решение - использовать более толстую бумагу.Акварельная бумага бывает разной толщины, классифицируемой по весу. Для повседневной живописи большинство художников используют бумагу средней толщины, которая имеет вес 300 г / м 2/140 фунтов. Но вы также можете найти толстую бумагу плотностью 640 г / м 2/300 фунтов. Это почти как доска и гораздо менее подвержена деформации. Очевидно, вам нужно использовать акварельную бумагу для ваших картин. Обычная или некачественная бумага не предназначена для работы с красками на водной основе. Он будет ужасно морщиться и не будет иметь нужной впитываемости.Стандартная бумага глубоко впитывает краску в бумагу, и в результате получаются очень тусклые цвета. Как исправить ошибки акварели Хорошо ... Значит, это не очень хорошо ... Вы напортачили и действительно хотите вернуться и снова нарисовать часть своей картины. Еще не все потеряно! Мы склонны думать, что акварельные краски трудно исправить, но есть несколько способов исправить ошибки в своих картинах. Поэтому, прежде чем порвать картину и выбросить ее, обратите внимание на некоторые из вариантов, представленных ниже. .. Лифтинг акварелью Лифтинг - это процесс удаления пигмента с области краски на вашей картине. Легкость снятия сухой акварели в основном зависит от степени окрашивания краски и, в определенной степени, от типа используемой бумаги. Этот процесс также иногда называют очисткой. Лифтинг - это не просто методика исправления ошибок. Его также можно использовать, пока краска еще не высохла, чтобы отрегулировать тон области краски. Вы можете использовать чистую влажную кисть, чтобы промокнуть и промокнуть влажную краску.Ваша кисть должна иметь низкое содержание жидкости, чтобы она впитывала краску с поверхности бумаги. В качестве альтернативы вы можете использовать чистую губку или салфетку, чтобы снять цвет с большей площади. Подъем можно использовать и после высыхания краски. Смочите область, которую хотите исправить. Используйте достаточное количество воды, чтобы во время работы поверхность оставалась влажной, чтобы она не высыхала и не оставляла непреднамеренных водяных знаков. Как описано выше, используйте кисть, губку или салфетку, чтобы промокнуть краску. Будьте осторожны при использовании кисти.Если вы несколько раз водите кистью вперед и назад, вы начнете смещать пигменты на бумаге и в конечном итоге создадите линии на вашей стирке. Как скрыть акварельные ошибки Да… признаю. Иногда нужно просто начать все сначала. Если вы считаете, что часть вашего произведения искусства требует перекраски, вы можете спасти акварельный рисунок, используя акварельный грунт. Я использовал это раньше, чтобы подправить части картины, и это работает довольно хорошо. Вы можете получить землю от различных производителей, включая QOR, Golden и Daniel Smith.Присмотритесь к типу грунта, который вы покупаете, потому что некоторые из них имеют эффект текстуры, который добавляет шероховатости поверхности бумаги. Раньше я использовал грунтовку для акварели Daniel Smith Titanium White, она ложится ровно и очень хорошо сочетается с белой хлопковой акварельной бумагой. Как восстановить блики При рисовании акварелью белый цвет необходимо сохранять, так как именно бумага дает белый оттенок. Это не всегда легко, и иногда в конце проекта вам нужно снова добавить блики к вашему объекту. Для восстановления светлых участков можно использовать белую гуашь. Вы также можете попробовать белую акварельную краску с высокой степенью непрозрачности. Можно ли стереть акварель? Мы уже говорили о снятии акварели с бумаги. Но для стирания акварели независимо от окрашивающих свойств краски требуется другое решение. Традиционно для небольших исправлений художники обычно используют инструмент для соскабливания, например, лезвие бритвы. В последнее время во многих статьях говорится об использовании устройства Mr.Чистый волшебный ластик. Этот белый пеноподобный материал стал популярным среди художников-акварелистов для удаления краски и исправления ошибок. Вы просто смачиваете ластик, промываете, а затем протираете проблемную часть вашего произведения искусства. Преимущество состоит в том, что поролон можно разрезать на мелкие кусочки, что облегчает обращение с ним и удобство для небольших корректировок. Будьте осторожны с этими методами, потому что чрезмерное трение приведет к разрушению бумаги (это называется акварельным пиллингом). Соскабливание бумаги также имеет тенденцию к удалению покрытия проклейки на бумаге, что изменит обращение с поверхностью и ее впитывание. Можно стереть карандаш с акварели? После того, как вы покрыли карандашные следы краской, стирание линий становится затруднительным, особенно если краска сильно пачкает, что, кажется, оставляет карандашные следы на бумаге. Многие художники просто оставляют карандашные следы на месте, принимая их как часть работы. Но если вас беспокоят карандашные отметки, вы должны рисовать только тонкие карандашные линии, которые обычно исчезают под краской. Я обычно использую ластик, чтобы наполовину стереть графитовые линии, чтобы они не были слишком заметны. Другой вариант, который вы можете попробовать, - набросать акварельным мелком. Я слышал, что художники с некоторым успехом используют эти растворимые карандаши, поскольку они лучше смешиваются с краской, когда вы наносите акварель. Заключение Мы все время от времени ошибаемся. Но что мне нравится в акварели, так это то, что «ошибки» иногда могут выглядеть действительно хорошо! Несовершенство и уникальная фактура придают акварельной живописи выразительность и шарм. Так что не беспокойтесь, если у вас останутся непреднамеренные следы краски или случайные узоры… все это часть красоты акварели! Miya Himi Gouache Set Обзор: что такое желейная краска? Набор Miya Himi Gouache Jelly Paint - очаровательный набор гуаши для всех, кто хочет попробовать свои силы в рисовании гуашью. Гуашь - это непрозрачная акварельная краска. При разбавлении водой действует больше как акварельная краска. С меньшим количеством воды он больше похож на акриловую краску. При использовании гуаши вы получаете лучшее из обоих миров, что делает ее интересным и универсальным средством работы для художников. Заявление об отказе от ответственности: этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com Также это не спонсорский пост. Я купил этот набор сам и это мое личное мнение о продукте. Набор красок для гуаши Himi отличается от других традиционных наборов гуаши, представленных на рынке, с их красками, упакованными в отдельные «желейные чашки», все в одном футляре. Это отличный доступный набор гуаши, их наборы стоят от 20 до 30 долларов на Amazon. Я купил свой 18-цветный набор на Amazon примерно за 24 доллара (цены зависят от размера и наличия скидки) Палитры доступны в нескольких цветах: зеленом, розовом, синем и желтом . Эти краски известны как «желейные краски», потому что гуашевые краски расфасованы в чашки, похожие на желейные. Отсюда и название. Каждая чашка для желе вмещает 30 мл краски. Размер большинства цветных тюбиков для гуаши составляет от 12 до 15 мл, поэтому 30 мл - довольно большой размер для гуаши. Поскольку чашки такие глубокие, краски не так склонны к высыханию. Если верхний слой со временем высохнет, вы можете распылить воду, и она снова активирует его. С гуашью вам не нужно беспокоиться о высыхании краски, как и с другими красками, потому что ее все еще можно использовать, нанеся на нее воду, когда она высохнет. Крышка снимается с обеих сторон. Поддон удобно помещается в крышку для удобного хранения. Это отлично подходит для переноски, но обычно я просто оставляю палитру в области рисования для облегчения доступа. Вот все 18 цветов раскрыты! Эта палитра содержит две белые чашки и 1 черную чашку. Я организовал свои в основном по цвету, с красным в одном углу и синим в другом углу. Белые и черные тоже в углу. Вот образцы каждого из цветов. Я нарисовал сердце черной ручкой (Sakura Pigma Micron 1 мм) и закрасил сердце каждым цветом. Как видите, большинство цветов очень непрозрачные. Два более светлых желтых, нефритово-зеленый, бледно-зеленый и розовый менее непрозрачны, но цвета по-прежнему очень яркие. Есть два разных белых цвета (титановый белый и белый), хотя они очень похожи. Оба очень непрозрачные, что очень ценится в белом цвете. Что касается смешивания цветов, я обнаружил, что они отлично смешиваются! Цвета не становятся мутными и остаются очень яркими. При использовании гуаши следует помнить, что цвета ниже могут слегка смешиваться с новыми цветами, которые вы наносите поверх них, особенно если ваша кисть более насыщена водой. Если вы не хотите смешивать цвета, используйте менее влажную кисть. Вы также можете добавить несколько слоев поверх. Вот картина, которую я создал с помощью набора «Хими гуашь», на основе сцены из «Движущегося замка» Хаула.Да, цвета такие яркие! Если вы хотите узнать больше о том, как я создал эту картину, вы можете проверить мой пошаговый процесс рисования здесь. После использования этого набора рисование становится намного веселее и свободнее. Я могу свободно смешивать цвета, не беспокоясь о трате краски. Если я допущу ошибку, я могу легко перебрать ее с большим количеством слоев и исправить. Смелые, яркие цвета заставляют меня чувствовать себя счастливым, и мне просто нравится процесс рисования. Раньше я на самом деле делал перерыв в рисовании, потому что рисование может стать дорогим, грязным, и у меня, к сожалению, не было места, чтобы держать свои холсты подальше. Однако с этим набором просто так легко создавать произведения искусства. Мне не нужно дополнительное пространство или принадлежности, и это действительно вернуло мою любовь к живописи. Плюсы и минусы красок Himi Jelly. Плюсы: Пигменты яркие и непрозрачные Доступно так много цветов (18 цветов) Отличная цветовая гамма для смешивания Цвета не становятся мутными при смешивании Желейные чашки большие и вмещают большое количество краски Отличная цена Форма чашки делает краску легкодоступной (вам не нужно сжимать тюбик с краской и беспокоиться о том, чтобы тратить неиспользованную краску) Предлагает несколько цветовых палитр варианты на выбор (зеленый, розовый, синий, желтый) Краска нетоксична Минусы: Заправки в настоящее время недоступны на Amazon (если вы ищете заправки, прочитайте далее в блоге, где получить их) Лучше всего держать в вертикальном положении.Если перевернуть его вверх дном, краска обязательно попадет на крышку. Нет конкретной информации производителя о качестве красок - Лучше всего для студентов, а не для художников или профессионального использования (Если я продаю оригинальную картину, я хочу использовать профессиональные краски, стойкие к выцветанию и стойкие к выцветанию) В целом, у меня не так много минусов для этой палитры. Это отличная палитра для начинающих художников, которые хотят попробовать качественные гуашевые краски.На мой взгляд, цвета выходят за рамки ярких и очень непрозрачных. Советы по сохранению высыхания набора для гуаши Himi Не забывайте закрывать крышку Время от времени распыляйте воду, чтобы краска не высыхала Если высохнет верхний слой, просто распылите воду и он снова активирует краску. Если хотите, вам не нужно снимать сразу всю крышку. Немного снимите кожуру, чтобы большая часть чашки оставалась закрытой. Поскольку со временем вам понадобится больше краски, вы можете снимать покрытие все больше и больше. С гуашью вам не нужно беспокоиться о высыхании краски, потому что ее можно легко смочить и использовать снова. Есть также некоторые художники, которым действительно нравится высыхание гуаши, так что кто знает - может быть, вам тоже понравится использовать гуашь таким способом. Где найти сменные картриджи для набора «Хими гуашь» Сменные стержни для набора «Хими гуашь 18» можно найти здесь по цене около 5 долларов США за чашку на Aliexpress. Имейте в виду, что доставка с Aliexpress, как правило, международная, поэтому время доставки часто дольше (обычно доставка моих посылок занимает от нескольких недель до 1-2 месяцев) Пополнение запасов - отличный вариант для тех, кому нужно пополнить запасы на 1–4 цвета, но если у вас заканчивается большинство цветов, может быть более экономично приобрести новый набор. В целом, мне нравится мой набор Himi Gouache Set, и я так рад, что запрыгнул на подножку Himi Jelly Paint. Они так популярны не просто так: их цвета невероятно яркие и непрозрачные, их невероятно легко использовать, цвета корпуса восхитительны, и они создают прекрасное искусство. Надеюсь, этот обзор вдохновит вас на то, чтобы попробовать этот набор гуаши. Вы можете купить его на Amazon здесь. Спасибо, что заглянули в этот блог, и я надеюсь, что у вас прекрасный день! Продолжайте творить <3 Делитесь любовью! .