Телевизоры kraft отзывы: ᐅ Kraft KTV-3201LEDT2 отзывы — 5 честных отзыва покупателей о телевизоре Kraft KTV-3201LEDT2

ᐅ Kraft KTV-3201LEDT2 отзывы — 5 честных отзыва покупателей о телевизоре Kraft KTV-3201LEDT2

Самые выгодные предложения по Kraft KTV-3201LEDT2

 


Ксения Свиридова, 12.07.2018

Достоинства:
Хорошее качество изображения
Удобный пульт
Неплохие углы обзора

Комментарий:
Искали телевизор на дачу, хотелось небольшой, не дорогой, а самое главное чтоб хорошо показывал. В данной модели отличное соотношение всех этих параметров, неплохие углы обзора, никаких искажений. Яркость и контрастность на достойном уровне! Встроенные два динамика хорошо передают любые звуки, начиная от глубоких басов, заканчивая пением. В комплект пульт, который удобно лежит в руке, не скользит с хорошим расположением кнопок.


IlyaPopov, 06.07.2018

Достоинства:
Удобный Controlface в использовании, хорошее соединение Wifi со смартфоном нет спадов.

Комментарий:
При покупки дали гарантию на один год, около месяца пользования все устраивает, выход в интернет WIfi. К телевизору приобрели компьютерную Bluetooth мышь удобен в использовании пользования.
Доволен покупкой!


Елена Малыхина, 28.06.2018

Достоинства:
Хорошее качество изображения, чистый звук, дизайн модели, цена.

Недостатки:
Нет.

Комментарий:
В этом месяце приобрела данную модель телевизора. Своей покупкой довольна полностью. Очень хорошее качество изображения, глазам приятно смотреть. Чистый и громкий звук, немаловажный плюс в данном аппарате. По цене мне понравился, не очень дорогая модель для своих параметров. Ну и отличный дизайн, в интерьер вписался замечательно. На работу его нареканий нет. Телевизором довольна.


Виктор, 20.06.2018

Достоинства:
Изображение, функции

Недостатки:
Нет

Комментарий:
Телевизора гром остался впечатлён по многим причинам и мне понравилось то, что по цене он оказался вполне экономным для меня. Но все же по своему содержанию телевизор очень даже хороший. В первую очередь пре подходит то, что в этом телевизоре есть очень много встроенных функций и для меня это является огромным плюсом. До и изображение у него хорошее.


Гость, 18.05.2018

Достоинства:
Вот и сломался мой любимый телевизор, который прослужил мне 10 лет. Поэтому к выбору нового друга я приступила с большой ответственностью. Мое внимание привлекла марка телевизора крафт. Телевизор порадовал недорогой ценой, отличным звучанием и качеством, возможностью подключения флешки. И мне, как девушке, важна была простота в управлении и легкость в настройках. Я счастлива, что нашла достойную замену родному телевизору.

Недостатки:
нет

KRAFT KTV-С43FD02T2CI. Честные отзывы. Лучшие цены.

На этой странице вы найдёте описание, продавцов и цены, чтобы купить дешевле, видеообзоры и отзывы владельцев о телевизоре KRAFT KTV-С43FD02T2CI. И можете оставить своё мнение о модели в комментариях.

Быстрый Переход к Нужному Месту:

Технические характеристики

Экран43″/1920×1080 Пикс
Формат экрана16:9
Цифровой тюнер DVBT2
Мощность фронтальных АС16 Вт
Вход HDMI1 шт
Порт USB 2.0 тип A1 шт
Вход RCA аудио/видео1 шт
Вход RCA компонентный YPbPr1 шт
Вход D-Sub видео1 шт
Разъем для наушников 3.5 мм1 шт
Цветчерный
Габаритные размеры (В*Ш*Г)61.1*97.5*21 см
Вес7.2 кг
Гарантия1 год
СтранаРоссия

Видео


Отзывы и обзоры

Смотрите видео (выше) и обзоры (ниже), они часто лучше текстовых отзывов. Прочитать больше отзывов или оставить свой вы можете в комментариях к этой странице. Спасибо за ваш отзыв или оценку!

Денис

Телевизор хороший. Работает без проблем, качество картинки и звука хорошее, что еще нужно? Купили 8 месяцев назад и ни разу не пожалели о своем выборе.

Цены и продавцы

МЕБЕЛЬ ПОД ЗАКАЗ КИЕВ ➜ производство мебели по доступным ценам ✔

Мебель на заказ Киев

Купить подходящую мебель в магазине — занятие не из простых. Особенно если жилье должно быть выполнено по индивидуальному дизайн-проекту. В этом случае магазины могут отнять десятки часов времени, а стоимость подходящих вариантов расстроить. Предлагаем услуги нашей компании по производству шкафов, кроватей, комодов и любых других элементов интерьера на заказ.

Производство мебели цена

Цена на индивидуальные дизайнам мебели, соответствуют качеству. Почему можно существенно сэкономить заказывая меблирование дома или квартиры в нашей компании.

  • Оптовые закупки материала сразу на несколько изделий, любой остаток материала, всегда можно применить к следующему изделию и тут существенно можно сэкономить.
  • Вы работаете с одним специалистом который полностью вовлечен во все детали вашего проекта и не нужно ездить по разным местам и общаться с 10 специалистами, вы экономите свои нервы и время.
  • Существенная скидка от нашей компании на каждое изделие.
  • закупки и создания необходимых деталей строго под проект;
  • соблюдения технических норм и использования современного оборудования.

Все это позволяет значительно экономить и не терять в качестве, за что нас и ценят постоянные клиенты.

Купить мебель недорого

Преимущества индивидуального создания предметов меблировки в следующем:

  • изготовленная специально под ваши потребности и возможности помещения мебель — очень популярное решение в Киеве. Вы удивите родных и близких, которые придут к вам на чашечку кофе;
  • даже обычная тумба сможет качественно дополнить созданную атмосферу интерьера и прослужить долгие года;
  • всегда можно прийти к решению, которое удовлетворит не только эстетические вкусы владельца квартиры или дома, но и позволит уложиться в выделенный бюджет;
  • благодаря работе дизайнера каждый созданный элемент станет функциональным и полезным в ежедневном быте, что дает возможность максимально использовать эффективное пространство жилья;
  • вы сами сможете выбрать наиболее подходящий материал и проследить за тем, как создается прихожая или спальня вашей мечты.

Помимо этого хорошо обустроить и сохранить единый дизайнерский стиль можно сразу во всем доме. В последнее время набирает популярность ЭКО-стиль, совмещающий в себе максимальную эффективность каждого занятого сантиметра пространства и использование исключительно экологических материалов. Найти такую мебель в магазине практически невозможно, особенно для всего жилья сразу. Здесь и придет на помощь наша компания.

Скандинавский стиль и Минимализм — тоже популярные направления, найти для которых предметы интерьера в торговых домах легче. Но всегда хочется привнести свою изюминку в экстерьер и внутреннюю часть дома, чтобы каждый входящий знал, кто здесь хозяева. В этой ситуации обращение в специализированную фирму тоже остается единственным решением.

Популярностью пользуется меблировка детской комнаты, которая зачастую меньше по размеру, чем остальные комнаты. Все таки хочется создать не только позитивную атмосферу с функциональным использованием пространства, но и заложить фундамент для будущего комфортного обучения в школе или университете. В обоих случаях дизайнер поможет создать правильную атмосферу, а наши мастера удовлетворят потребность в нужной мебели.

Мебель для квартиры стоимость

Точную стоимость можно узнать только после детального изучения дизайн-проекта, составления сметы, просмотра остатков на складах и просчета цены работ. В любом случае наша компания возьмется за вашу гостиную, кухню или детскую комнату, чтобы в кратчайшие сроки и по выделенному бюджету создать индивидуальный интерьер. Позвоните по номеру телефона, чтобы узнать подробности у менеджера.

Подробнее

Valheim: Где найти серебро — Как добыть

Valheim – это опыт викингов, похожий на Minecraft, о котором игроки даже не подозревали. Только на стадии бета-тестирования Valheim покорил сообщество Steam, став одной из самых загружаемых игр всех времен. Игроки испытают глубокую механику выживания, сражения с боссами, вдохновленные скандинавской мифологией, и огромный открытый мир, полный исследований и интриг.

Игроки могут создавать множество видов оружия и доспехов, путешествуя по Valheim. Для этого им потребуется собрать несколько разных ресурсов.

По мере того, как игроки открывают новые рецепты крафта и ресурсы, такие как кузница и стол ремесленников, они смогут повысить качество создаваемого ими снаряжения. Игроки начнут игру только в лохмотьях, но быстро разовьют навыки, необходимые для изготовления кожаной брони. Они будут продвигаться вверх по лестнице, пока не смогут создать Padded Armor, набор для финальной игры Valheim.

Попутно игроки смогут создавать комплект волчьей брони, исследуя горный биом Вальхейма. Чтобы выжить при низких температурах, потребуется теплая одежда или хороший слой меда. Серебро – ключевой ингредиент при создании набора Wolf Armor. Это руководство расскажет игрокам, как найти серебро в Вальхейме.

Где найти Серебро в Valheim

Первый шаг в приобретении Silver в Valheim является ремесло и оснащения железных доспехов после победы над Bonemass, Valheim во второй фазе боя. Игрокам придется отправиться в ледяной горный биом, и без надлежащего снаряжения они не проживут долго. Мало того, что холодный климат Горного Биома заморозит игроков до смерти, они также будут отбиваться от хищных волков и смертоносных летающих драконов. Помимо железной брони и оружия, игрокам понадобится железная кирка для добычи серебряной руды.

Теперь, когда они полностью экипированы, игроки могут отправиться в тундру. У них должно быть под рукой достаточно меда для 10-минутного баффа на морозостойкость, который он дает. Им он понадобится, чтобы выжить в течение длительного периода времени. Игроки найдут Серебряные жилы, разбросанные по горному биому.

Эти жилы также могут спрятаны под землей, поэтому игрокам придется использовать Wishbone, полученный после победы над Bonemass. Как только игроки найдут Серебряные жилы, им придется использовать свою железную кирку, чтобы добыть серебряную руду. Отнесите эту серебряные руду обратно на плавильный завод, чтобы превратить их в серебряные слитки. Теперь, когда у игроков много серебра, пришло время найти ему хорошее применение.

Создание волчьей брони

В Valheim самый универсальный набор брони – Волчья броня. Теперь, когда у игроков есть большое количество серебра, они могут приступить к его изготовлению. Полный комплект волчьей брони дает игрокам морозостойкость. Каким бы увлекательным ни было пьяное блуждание по горному биому, игроки могут позволить себе купить и выпить много меда.

Помимо серебра, игрокам потребуются Волчьи клыки, Волчий трофей и Цепь для создания полного набора. Иметь ввиду; В комплекте с Волчьей бронёй нет шлема. Для создания полного набора игрокам потребуется:

  • Сундук с волчьими доспехами: 20 серебра | 5x Шкура волка | 1x цепь
  • Поножи из волчьей брони: 20 серебряных | 5x Шкуры волка | 4x Волчьи клыки
  • Волчья накидка: 4 серебра | 6x Шкуры волка | 1x Волчий трофей

Улучшите качество волчьей брони, чтобы повысить рейтинг защиты ног и груди до 26 в целом. Единственный способ победить Модера, босса Горного Биома – это Волчья броня. Чтобы победить этого массивного дракона с черной чешуей, потребуется вся морозостойкость. У игроков не будет времени есть много Мёда, уклоняясь от его атак. Волчья броня согреет игроков, когда они попытаются убить дракона.

Помимо набора волчьей брони, Серебро также будет использовано в крафте:

  • Мыс Локс
  • Клык Копья
  • Серебряный меч
  • Серебряный щит
  • Фростнер
  • Серебряные стрелы
  • Драугр Клык

Серебряный меч наносит самый высокий урон в секунду из любого одноручного оружия в игре. Серебряный меч использует режущий урон, в общей сложности 105 базового урона. Полностью модернизированный Серебряный меч нанесет колоссальный урон в 135 единиц. Враги, которые слабы к урону духом, такие как Скелеты и Драугры, будут легко побеждены Серебряным мечом. Для создания этого оружия игрокам нужно будет объединить дерево, серебро, обрывки кожи и железо. Они также будут использовать обрывки серебра, железа и кожи, чтобы улучшить его качество.

Как уже упоминалось, в комплекте волчьей брони нет шлема. Тем не менее игроки могут собрать ресурсы, необходимые для создания шлема дракона, исследуя горный биом. Им понадобится:

  • 20x Серебро
  • 2x Волчьи шкуры
  • 2x трофея драконов

Шлем Дрейка имеет базовый рейтинг защиты 20. Комбинируйте Шлем Дрейка и Доспехи Волка, чтобы получить намного лучший набор по сравнению с набором Железной брони. Эти две части должны провести игроков до конца игры, где они будут объединены с льняной и железной тканью для создания мягкой брони, которая даст им максимально возможный рейтинг защиты без замедления их скорости передвижения.

Valheim все еще находится в стадии бета-тестирования, и разработчики ждут отзывов игроков, чтобы вывести игру на новый уровень. Что удивительно, так это то, что игра уже получила в основном положительные отзывы. Казалось бы, готово на 100%.

Помните однако, что Fortnite некоторое время находился в стадии бета-тестирования, прежде чем стала доступна полная версия игры. Будущее выглядит радужным для Valheim и разработчиков из Iron Gate Studios. Викинг и скандинавская мифология стали популярной темой среди последних игр. Игроки с нетерпением ждут, когда их приключение викингов приведет их дальше.

0
0
голос

Рейтинг статьи

Поделитесь статьёй, помогите сайту!

Какой марки телевизор самый лучший по качеству

Выбирая новый телевизор, пользователи преимущественно обращают внимание на технические характеристики и функциональность устройства. Это разумный и рациональный подход. Однако также потенциальные покупатели интересуются, какой марки телевизор лучше? Влияет ли бренд на качество работы техники?

Имя производителя играет большую роль. Продукция от проверенных компаний проработает намного дольше, чем устройства, выпущенные малоизвестными производителями. Сейчас определим, какие бренды занимают лидирующие позиции в сфере разработки ТВ.

Важность правильного выбора телевизора

Углубляться в историю компаний совершенно бессмысленно. Эту информацию можно найти в Википедии. Для пользователей важнее узнать, что представляет собой производитель сегодня. Стоит ли покупать его продукцию?

Какой марки купить телевизор? Не самый простой вопрос. Чтобы ответить на него, нужно учитываться финансовые возможности покупателя. Не забывайте, что далеко не всегда рекламные амбиции соответствуют реальной ситуации.

В список наилучших брендов входят преимущественно южнокорейские и японские компании. Не так давно они выпускали бюджетные ТВ, но сейчас закономерно считаются лидерами в этой индустрии. Во-первых, эти компании предлагают обширный модельный ряд, в котором есть, как флагманы, так и бюджетные устройства. Во-вторых, они предлагают технику с прогрессивными функциональными возможностями.

Популярные марки телевизоров

Начнем свое знакомство с лучшими производителями телевизоров. Проанализируем особенности выпускаемой техники, а также сильные и слабые стороны самых популярных компаний. Во внимание брались не только спецификации ТВ, но и реальные отзывы клиентов.

При формировании рейтинга учитывалась статистическая информация. Например, как часто владельцы TV от определенного производителя обращались в сервисный центр. Эти сведения позволяют оценить реальный эксплуатационный срок техники. На основе представленной информации, вы сможете сделать выводы относительно того, какой марки лучше выбрать ТВ.

Sony

Популярная японская компания, которая на протяжении длительного отрезка времени удерживает лидерство в сфере производства телевизоров. Высочайшее качество Sony проявлялось еще на кинескопных моделях. Конечно, в истории компании были и определенные спады. Однако в отличие от многих популярных ранее брендов, от которых сегодня осталось только название, Sony продолжает ежегодно выпускать качественные ТВ.

Если говорить о сегодняшнем ассортименте, то японский бренд сделал ставку на LED-телевизоры. Пользователям предложены как бюджетные модели, так и флагманы. Знаковой датой в истории компании можно считать 2017 год. Именно тогда был выпущен самый лучший телевизор Сони – BRAVIA A1 с OLED-дисплеем.

Телевизоры Sony выгодно отличаются от техники других компаний. Устройства, выпущенные японским брендом, транслируют реалистичное изображение превосходного качества. Покупателей привлекает естественная цветовая палитра и отсутствие перенасыщенности.

Элегантный и оригинальный дизайн – фирменный почерк бренда. Чего только стоит внешний вид линейки Sony KDL. В актив компании можно смело занести отменное качество сборки. Производственные мощности расположены в Словакии и Малайзии.

Основные преимущества:

  • широкий ассортимент моделей с разной диагональю экрана – от 32 до 100 дюймов;
  • производитель выпускает ТВ с матрицами разных типов: OLED, IPS, VA. Частота обновления колеблется в диапазоне 60-120 Гц;
  • используются высокоэффективные технологии улучшения качества изображения – 4K X-Reality PRO, Motionflow и другие;
  • даже модели Full HD поддерживают технологию HDR;
  • тщательно продуманная концепция дизайна: узкие рамки, все провода скрыты, фирменная подставка.

Есть и определенные недостатки:

  • модели premium-класса стоят на порядок дороже, если сравнивать с ТВ от других брендов;
  • функциональность Smart TV ориентирована на использование платных сервисов.

Учитывайте, что телевизоры Сони собираются в Словакии и Малайзии, а не в Китае. Поэтому более высокая стоимость техники – вполне закономерное явление.

LG

На второй позиции расположился южнокорейский производитель ТВ, который регулярно выпускает самые качественные модели. В чем LG проигрывает Sony? Дело в том, что на телевизорах LG высококачественное изображение встречается преимущественно на моделях премиального сегмента. Здесь вы найдете широкий ассортимент интересных вариантов. Например, если деньги позволяют можно обратить внимание на элитную серию LG Signature. Обычная модель Full HD будет транслировать хорошую картинку, при этом стоит она меньше, нежели аналог от Sony.

Колоссальная популярность этого бренда обуславливается тем, что фирма продолжает придерживаться первоначальной концепции развития. Производитель прилагает максимум усилий для того, чтобы регулярно выпускать качественные, но финансово доступные устройства.

Преимущественно в телевизорах LG встречаются LCD-матрицы с LED-подсветкой. По аналогичному образу устроены даже модели премиального сегмента, например, устройства, которые поддерживают SUHD с технологией Nano Cell.

Функции Smart TV – это еще одна причина, по которой зачастую пользователи выбирают именно LG. В отличие от других компаний, южнокорейский бренд предлагает огромное количество бесплатных предустановленных приложений.

Основные преимущества:

  • интуитивно понятная операционная система webOS с возможностью последующего обновления для увеличения производительности;
  • широкий ассортимент моделей с различным разрешением – от HD Ready до 4К;
  • применение собственной технологии Active* HDR с поддержкой HDR 10, Dolby Vision;
  • оптимальный угол обзора и насыщенные цвета у моделей, которые оснащены фирменными IPS матрицами;
  • начиная с 2017 года, абсолютно все OLED-телевизоры от LG выпускаются с поддержкой Dolby Atmos.

Что касается недостатков, то нужно выделить следующие моменты:

  • в процессе воспроизведения «тяжелого» контента в режиме online, операционная система начинает подтормаживать;
  • многие модели TV не оснащены разъемом для подключения наушников.

Samsung

На современном ТВ рынке Samsung – самый массовый, а поэтому и популярный бренд. Эта компания выпускает намного больше моделей, нежели конкуренты. Причем можно встретить телевизоры с разной диагональю – от 24 до 88 дюймов. Такой ассортимент сполна удовлетворит запросы всех пользователей.

Флагманом можно назвать линейку 4К QLED (дисплеи созданы на основе квантовых точек). Эта технология – основной вектор развития. Поскольку она является противовесом OLED-телевизорам, которые продвигаются другими брендами.

Конечно, это улучшенные ТВ, но они имеют не существенные отличия от обычных жидкокристаллических моделей со светодиодной подсветкой. Поэтому в спецификациях яркость и передача цветов выше, но по факту изображение не отличается, если сравнивать с OLED-телевизорами.

По большей части современные модели Самсунг – классические Full HD и 4К LED-ТВ с частотой обновления матрицы 60-120 Гц. Угол обзора будет широким. Также нужно отметить достойный уровень черного и высокую контрастность.

Основные преимущества:

  • широкий ассортимент разных моделей с обычным и изогнутым экраном;
  • фирменные технологии существенно улучшает первоначальное изображение;
  • задержка видеосигнала сведена к минимуму, что по достоинству оценят геймеры;
  • быстрый и интуитивно доступный Smart TV, работающий на операционной системе Tizen;
  • пульт дистанционного управления One Remote, поддерживающий голосовое переключение телеканалов.

Недостатки:

  • стоимость некоторых ТВ откровенно завышена;
  • модели российской сборки очень низкого качества.

Panasonic

Проверенная компания, которая является настоящим старожилом на рынке телевизоров. Фирма всегда славилась высочайшим качеством сборки. Многие модели были собраны в Японии. Это касается не только современных ТВ, но и ЭЛТ моделей.

Сегодня это не самая популярная марка телевизора. Она значительно уступает Sony и южнокорейским брендам. Это объясняется тем, что ассортимент TV очень ограничен. С небольшим количеством моделей очень тяжело тягаться с лидерами.

Какой лучше купить телевизор Panasonic? Оптимальным вариантом станут модели премиального сегмента с OLED-дисплеями и поддержкой 4К. Реалистичное изображение, естественная цветовая палитра – далеко не полный спектр преимуществ. Качество сборки также находится на самом высоком уровне. Отдельно выделим технологии 4К HDR и 4K Pro HDR.

6 серия – средний ценовой сегмент. Бюджетные модели вы найдете в 4 и 5 серии. Они производятся в Беларуси. Пользователи отмечают, что изображение расплывается в динамических сценах.

Сильные стороны:

  • реализована поддержка сразу нескольких форматов HDR;
  • бренд не отказался от производства моделей с 3D;
  • удобная платформа Smart на операционной системе Firefox;
  • современный и нестандартный дизайн;
  • продолжительный эксплуатационный срок.

Лучше покупать модели 6 или 7 серии. Они собираются в Чехии. Поэтому качество намного выше, нежели у белорусской сборки.

Недостатки:

  • завышенная цена;
  • бюджетные модели проигрывают по качеству изображения устройствам ведущих брендов.

Philips

Компания Philips выпускает разные модели. Поэтому можно выбрать как устройство из премиального сегмента, так и бюджетный ТВ. Наибольшим спросом пользуются недорогие телевизоры. Экраны таких устройств способны транслировать изображение максимального качества. Картинка приятно удивит даже самых заядлых скептиков.

Хорошее качество изображения – не единственное преимущество этого бренда. Компания Philips имеет особую фишку – динамическая фоновая подсветка. Конечно, такой подсветкой оснащены далеко не все модели.

Недостатки носят преимущественно программный характер. Обновление операционной системы зачастую не позволяет устранить, возникшие ранее ошибки или другие сбои. Ранее, торговая марка Philips принадлежала известному Нидерландскому концерну. Сегодня она является собственностью китайской компании TP Vision. Это отражается на качестве продукции.

Преимущества:

  • за небольшую сумму денежных средств можно приобрести многофункциональный ТВ;
  • в вопросе дизайна компания отдает предпочтение минимализму. Несмотря на это телевизоры Philips всегда выглядят современно;
  • естественное изображение, максимальная четкость и контрастность изображения;
  • опция Ambilight – уникальная подсветка автоматически изменяет цветовую палитру в соответствии с тем, какая именно сцена воспроизводится на экране;
  • пульты дистанционного управления с радиопередатчиком.

Недостатки:

  • очень неудобное главное меню и система настроек;
  • медленно работает Smart TV.

Телевизоры эконом класса

Ранее были рассмотрены телевизионные производители, которые выпускают модели с ценой среднего и высокого уровня. Сейчас поговорим о компаниях, которые предлагают ТВ по демократичным ценам. Рассмотрим популярные бренды этого сегмента, а также проанализируем их преимущества и недостатки.

Thompson

Еще один бренд, который был популярен раньше, но с каждым годом ТВ от этой компании встречаются все реже. В начале 2000-х годов американо-французская фирма выпускала действительно качественный товар, который пользовался спросом по всему мира. Уже тогда компания решила отказаться от выпуска телевизоров, отдав право на использование торговой марки китайскому производителю TCL.

Сегодня ТВ Thompson не способны конкурировать с устройствами Sony, Samsung или LG. Однако в бюджетной нише отечественного рынка они абсолютно точно не затеряются.

Сегодняшний модельный ряд представлен классическими LED-телевизорами. Диагональ экрана начинается с 19 дюймов и заканчивается 55-дюймовыми моделями. Много простых по функциональности телевизоров. Производитель их позиционирует как отличный вариант для коммерческого использования: гостиницы, кафе, офисы и т.д. Есть линейка с поддержкой платформы Smart TV.

Преимущества:

  • достойное соотношение цены и качества;
  • простая система настроек;
  • узкие рамки и дизайн в стиле минимализма;
  • все модели оснащены тюнером для цифрового ТВ;
  • телевизоры оснащены всеми необходимыми интерфейсами.

Недостатки:

  • программные сбои в работе Smart TV;
  • углы обзора оставляют желать лучшего.

Akai

Производитель считается одним из лидеров среднего ценового сегмента. Конечно, Akai выпускает и модели premium-класса. Недорогие телевизоры от этого бренда могут похвастаться широким углом обзора, качественно выполненной платформой Smart TV.

Телевизоры от малоизвестного японского бренда оснащены мощными динамиками, что является большой редкостью. Стильный и современный дизайн – еще одно неоспоримое преимущество ТВ от этой компании.

Чтобы понять, телевизоры, какой марки покупать, нужно тщательно изучить преимущества и недостатки. Начнем с сильных сторон:

  • удобное меню с огромным количеством различных режимов;
  • естественная и богатая палитра цветов;
  • моментальный отклик;
  • реализована поддержка всех современных форматов;
  • доступная цена.

Недостатки:

  • в некоторых ситуациях у пользователей возникают претензии к качеству сборки.

Supra

Не знаете, какую выбрать марку ТВ? Обратите внимание на телевизоры Supra. Ранее этот производитель был японским. Поэтому и качество продукции было намного выше. Сегодня данная торговая марка – результат российско-китайского сотрудничества. Качество ТВ упало, но оно все равно находится на достойном уровне.

Преимущественно Supra производит компактные LED-телевизоры с диагональю до 50 дюймов. Моделей 4К очень мало, ставка сделана на доступные устройства Full HD.

Производитель использует качественные матрицы и подсветки, что позволяет создавать недорогие телевизоры с реалистичным изображением. Отзывы о продукции этой компании очень противоречивые. Нарекания клиентов в большей степени относятся к дорогостоящим моделям.

Основные преимущества:

  • соотношение цена-качество;
  • современный дизайн;
  • платформа Smart TV работает на ОС Android;
  • встроенный цифровой тюнер;
  • отличное качество сборки.

Недостатки:

  • низкое качество звучания;
  • Smart TV тормозит;
  • плохой прием аналогового ТВ.

Hitachi

Еще одна фирма, которая когда-то была легендой. Hitachi – японская компания, выпускающая огромное количество различных товаров. В 2012 году права на производство ТВ под торговой маркой Hitachi были проданы. Новые владельцы постепенно расширяют ассортимент техники.

Преимущества:

  • доступная цена;
  • качество сборки;
  • насыщенная палитра цветов.

Недостатки:

  • слишком ограниченный ассортимент.

Ergo

Если вы ищете недорогой и качественный ТВ, то производитель Ergo способен предложить несколько интересных моделей. В последних линейках можно найти LED и LCD модели с различной диагональю экрана.

Основные преимущества:

  • продолжительный эксплуатационный срок;
  • оригинальный дизайн;
  • оптимальное соотношение цены и качества;
  • высокое качество сборки;
  • широкий ассортимент моделей с различными характеристиками.

Недостатки:

  • перенасыщенная цветовая палитра;
  • изображение расплывается при динамических сценах.

Boxes Fast BF22616FPFOL Картонная коробка для транспортировки и транспортировки телевизора с плоским экраном, подходит для 19–22 дюймов, крафт (упаковка из 5 шт.): Amazon.com: Industrial & Scientific


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

  • Убедитесь, что это подходит
    введя номер вашей модели.
  • Безопасная доставка плоскопанельных телевизоров

  • FOL — закрылки с полным перекрытием сверху и снизу для поддержки

  • Сверхпрочный гофрированный картон для дополнительной защиты

  • Хрупкое сообщение и стрелки на двух сторонах

  • Картонные коробки продаются пачками и доставляются в разложенном виде для экономии места для хранения и доставки. Изготовлено в США.


См. Дополнительные сведения о продукте

«Шинель Альбертины» Эрика Крафта

«Шинель Альбертины» — одиннадцатый роман в объемном художественном произведении Крафт «Личная история, приключения, опыты и наблюдения Питера Лероя».

В «Шинели Альбертины» Питер Лерой вспоминает свои школьные годы в начале 1960-х годов в контексте своей нынешней жизни в недавнем прошлом — примерно в то время, когда телевидение стало цифровым.

Жители Баббингта

Пальто Альбертины — одиннадцатый роман в объемном художественном произведении Крафт «Личная история, приключения, опыты и наблюдения Питера Лероя».

В «Шинели Альбертины» Питер Лерой вспоминает свои школьные годы в начале 1960-х годов в контексте своей нынешней жизни в недавнем прошлом — примерно в то время, когда телевидение стало цифровым.

Жители Баббингтона, штат Нью-Йорк, думают, что Питер — отважный летчик, может быть, даже самый смелый авиатор страны — по крайней мере, в подростковом возрасте — но внимание и лесть меняют его, и не в лучшую сторону. Он рискует превратиться в высокомерного, невыносимого маленького эгоиста. Затем происходит что-то, что его спасает. Он влюбляется в Альбертин Годе. Почти сразу, почти «с первого взгляда», он понимает, что Альбертина станет гораздо лучшим центром его жизни, чем он сам.Это конец эгоизма и начало одного из великих литературных романов. Неутомимый мемуарист, Лерой не просто рассказывает историю своего ухаживания и победы над Альбертиной. Он переплетает эту историю с описанием проблем, которые преследовали его во время написания истории о том, как он ухаживал за ней и завоевал ее. Среди препятствий на пути к завершению рассказа (и этой книги) — неуверенность в себе, откладывание на потом и требовательные клиенты его службы по написанию мемуаров-призраков «Мемуары, пока вы ждете» — но это еще не все.Он начинает получать телефонные звонки, предназначенные для местного бизнеса, службы Peerless Television Service and Repair. Эти странно соблазнительные звонки выманивают его из уединенной комнаты для письма и в жизнь звонящих. С состраданием и юмором он выслушивает их горестные рассказы о проблемах, которые они испытывали, пытаясь заставить Несравненного отремонтировать их телевизоры. Результатом является острая, вдумчивая медитация на разочарование повседневной жизни, рынок подержанного телевидения, культурный элитизм, преходящий характер славы и успеха, настойчивость, верность, вес обещания, потери и горе, ответственность, тщеславие. человеческих желаний, удачи, реализма и романтики.

Как смотреть The Craft Legacy онлайн: дата выхода, отзывы, состав актеров и многое другое

The Craft: Legacy Дата выхода, состав

Дата выхода: среда, 28 октября
Режиссер: Зои Листер-Джонс
В ролях: Кейли Спени, Гидеон Адлон, Лови Симон, Зои Луна, Мишель Монаган, Дэвид Духовны
Продолжительность: 1 ч. 37 мин.
Возрастной рейтинг: PG-13
Гнилые помидоры: 66%

Что-то колдовское в этом роде появляется, когда вы смотрите «Ремесло: Наследие» онлайн! Продолжение культовой классики 1996 года от Blumhouse Productions теперь транслируется по запросу в виде премиум-видео — как раз к Хэллоуину.

Как и в оригинальном фильме, «Ремесло: Наследие» следует за четырьмя честолюбивыми ведьмами-подростками, которые получают больше, чем ожидали, опираясь на свои новообретенные способности.

Craft не пользовался большим успехом, когда только вышел, но быстро приобрел преданных поклонников. Робин Танни, Файруза Балк, Нив Кэмпбелл и Рэйчел Тру сыграли в роли подростков-изгоев, чье стремление к колдовству имеет негативные последствия.

В The Craft: Legacy колдовские ужасы передаются новому поколению, которого играют Кейли Спени, Гидеон Адлон, Лови Симон и Зои Луна.И есть камео из оригинала, который обязательно понравится фанатам.

Он исходит от Blumhouse Productions, студии, стоящей за Get Out, Insidious, Paranormal Activity и The Purge — так что вы знаете, что это будет страшно.

Вот все, что вам нужно знать о том, как смотреть The Craft: Legacy онлайн прямо сейчас. Кроме того, посмотрите трейлер ниже:

Как смотреть The Craft: Legacy с помощью VPN

Если вы застряли за границей — вдали от стран, где транслируется The Craft: Legacy — вы, скорее всего, столкнетесь с гео -защищенные ограничения на платформы и сервисы, которые вы можете использовать.Но с помощью виртуальной частной сети (VPN) вы можете смотреть The Craft: Legacy и все другие услуги, за которые вы уже платите, независимо от того, где вы находитесь.

Согласно результатам нашего тестирования, лучшим VPN-сервисом является ExpressVPN, который прост в использовании и обеспечивает высокую скорость интернета, что упрощает настройку для потоковой передачи в кратчайшие сроки. Он также работает практически на любом устройстве, начиная с iOS и Android и включая устройства потоковой передачи, такие как Amazon Fire TV Stick и Apple TV. Плюс игровые консоли, такие как PlayStation 4 и Xbox One.

Наш любимый VPN-сервис ExpressVPN — лучший выбор для тех, кто хочет посмотреть The Craft: Legacy. В нем надежно сочетаются безопасность, скорость и простота использования. Кроме того, вы получите дополнительные 3 месяца бесплатно, если подпишетесь на год. Если вы никогда раньше не пользовались VPN и вам интересно, но не уверены, есть 30-дневная гарантия возврата денег, если вы просто хотите попробовать. Посмотреть сделку

Как смотреть The Craft: Legacy в потоковом режиме

The Craft: Legacy теперь транслируется на VOD после его выхода в среду, октября.28.

Если вы хотите посмотреть фильм по VOD, у вас есть несколько вариантов среди основных торговых площадок цифрового контента.

Другие потоковые сайты:

The Craft: Legacy обзоры

Вот сводка обзоров The Craft: Legacy.

The New York Times: «… разочаровывающая дистилляция оригинала, в основном лишенная индивидуальности»

Entertainment Weekly: «… несмотря на все свои добрые намерения, глянцевая продукция выглядит как полнометражный эпизод фильма. сетевая подростковая драма; ни один кадр не намекает на захватывающую энергию острого стиля ночевки.«

IGN:» Листер-Джонс воссоздает магию оригинала, приветствуя публику в прохладном шабаше с теплотой и сияющими поводками. Приятно сопровождать этот динамичный отряд, балуются ли они телекинезом, флиртуют с влюбленностью или сражаются с силами зла и женоненавистничества. «

CinemaBlend:» Ведьмы — это необыкновенно разнообразные молодые таланты, состав которых составлен из относительных новичков. И у этих четырех женщин есть ощутимая химия, которая помогает продвигать фильм.«

IndieWire:« В то время как беспорядочный третий акт ограничивает его силу, он достигает последнего поворота, чтобы завершить круг, задавая курс для того, что вполне может стать новой главой во франшизе, назревшей для новой жизни ».

Состав The Craft: Legacy

Состав The Craft: Legacy возглавляют четыре актрисы, играющие ведьм-подростков: Кейли Спени в роли Лили, Гидеон Адлон в роли Фрэнки, Лови Симон в роли Табби и Зои Луна в роли Лурдес.

К ним присоединились :

  • Мишель Монаган в роли Хелен
  • Дэвид Духовны в роли Адама
  • Николас Голицын в роли Тимми Эндрюса
  • Джулиан Грей в роли Эйба
  • Дональд Маклин младший

ⓘ Энциклопедия — Телевизионный театр Крафт

1. Предыстория

Престижный сериал для NBC, положивший начало карьере нескольких актеров, режиссеров и драматургов, включая будущую обладательницу Эмми и номинированную на премию Оскар актрису Хоуп Ланж.

В сериале приняли участие Джеймс Дин, Джанет Де Гор, Коллин Дьюхерст, Энн Фрэнсис, Ли Грант, Хелен Хейс, Джек Леммон, Грейс Келли, Джек Клагман, Клорис Личман, Сэм Левен, Патрик Маквей, Майкл Хиггинс, Джон Ньюленд, Пол Ньюман, Лесли Нильсен, Энтони Перкинс, Джадсон Пратт, Ли Ремик, Джордж К.Скотт, Род Стайгер, Джоан Томпкинс — ее первая телевизионная роль, и Джоанн Вудворд. Дикторами шоу были Эд Херлихи (1947–1955) и Чарльз Старк (1955). В 1958 году молодые исполнители Мартин Хьюстон и Зина Бетьюн появились в спектакле «This Property Is Condemned», основанном на пьесе Теннесси Уильямса, последнем шоу Kraft Television Theater.

Режиссерами сериала были Сидни Люмет, Роберт Альтман, Джордж Рой Хилл, Филдер Кук и Джон Боултинг, а среди многих авторов были Род Серлинг и Дж. П. Миллер.Серлинг получил премию «Эмми» за сценарий «Образцы» 12 января 1955 года, самый запомнившийся эпизод сериала. Драма произвела такое впечатление, что вошла в историю телевидения, устроив второе выступление на бис три недели спустя, и была разработана как полнометражный фильм, также названный «Узоры».

В апреле 1958 года Kraft продала права компании David Susskinds Talent Associates, которая преобразовала сериал в Kraft Mystery Theater. Под этим названием фильм продолжался до сентября 1958 года. Однако в конечном итоге он превратился в снятый в 1963 году сериал Kraft Suspense Theater, в котором основное внимание уделялось оригинальным драматическим сериалам, написанным для телевидения, а не экранизациям.

С 1947 по 1958 год в Театре телевидения Крафт было представлено более 650 комедий и драм. Сериал занял 14-е место в рейтинге Nielsen в сезоне 1950–1951 годов, 23-е место в 1951–1952 годах и 21-е место в 1953–1954 годах.

Телевидение в США | История и выставки

Телевидение в Соединенных Штатах, группа телевизионных программ, созданная и транслируемая в Соединенных Штатах. Американские телепрограммы, как и американская поп-культура в целом в 20-м и начале 21-го веков, распространились далеко за пределы Соединенных Штатов и оказали всепроникающее влияние на мировую популярную культуру.

Британская викторина

Викторина «И Эмми идет…»

Откуда взялось название «Эмми»? Кто самый старший обладатель Эмми? Возможно, мы не сможем предложить вам золотой трофей за завершение этой викторины, но чувство удовлетворения будет не менее полезным.

Обзор

Хотя телевидение сначала рассматривалось многими как «радио с картинками», общественная реакция на появление телевидения разительно отличалась от реакции на появление радио.Радио на заре своего существования воспринималось скорее как чудо техники, чем как средство культурного значения. Общественность быстро приспособилась к радиовещанию и либо наслаждалась его многочисленными программами, либо выключала их. Однако телевидение вызвало тенденцию к критике и оценке, а не к простой ответной реакции.

Один из аспектов раннего телевидения, который невозможно воспроизвести, — это объединенное чувство изумления и гламура, которое приветствовало медиума в младенчестве. В середине 20-го века общественность была в восторге от возможности видеть и слышать реальные события, происходящие в городе или за сотни миль от него.Относительно немногие люди имели телевизоры в своих домах, но популярное увлечение телевидением было настолько выражено, что толпы собирались на тротуарах перед магазинами, в которых выставлялся один или два работающих телевизора. То же самое произошло в типичной таверне, где декорации за стойкой практически гарантировали аншлаг. Спортивные мероприятия, которые могут внезапно привлечь толпу от 30 000 до 40 000 человек, с добавлением телекамер, собирали миллионы зрителей. К концу первого десятилетия существования телевидения было широко распространено мнение, что оно оказывает большее влияние на американскую культуру, чем родители, школы, церкви и государственные учреждения — институты, которые до того времени оказывали доминирующее влияние на поведение населения.На смену всем пришел этот культурный гигант.

1950-е были временем выдающихся достижений на телевидении, но не для всей среды. Американские зрители, достаточно взрослые, чтобы помнить телевидение 50-х, могут с любовью вспомнить шоу Сида Цезаря, Джеки Глисона, Милтона Берла и Люсиль Болл, но такие высококачественные программы были исключением; большую часть телевидения в годы его становления можно было точно описать, как это было сказано одним бродвейским драматургом, как «любителей, играющих дома в кино.«Основная проблема заключалась не в нехватке талантливых писателей, продюсеров и исполнителей; их было много, но они уже были активно задействованы на бродвейской сцене, в водевилях, радио и кино. Следовательно, телевидение привлекало в основном талантливых людей, которые не добились успеха в более популярных СМИ, а также молодых и неопытных, которым оставались годы, чтобы реализовать свой потенциал. Тем не менее, новая среда в конечном итоге оказалась настолько увлекательной технической новинкой, что на ранних этапах ее разработки качество ее содержания, казалось, почти не имело значения.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

К счастью, нехватка талантов длилась недолго. Хотя потребуется по крайней мере еще десять лет, прежде чем такие области, как новости и спортивные передачи, приблизятся к своему потенциалу, в 1950-х годах появилось более чем достаточно передового опыта в категориях комедии и драмы, чтобы заслужить внимание разборчивых зрителей. Из жанров Золотого Века их больше всего вспоминают как по эмоциональным, так и по интеллектуальным причинам.Драма в прямом эфире была, по сути, законным вкладом театра в новую среду; такие шоу считались «престижными» мероприятиями и соответственно пользовались уважением. Комедии той эпохи запоминаются по той же причине, по которой сохраняется сама комедия: человеческие страдания и вечно неуловимая погоня за счастьем делают смех необходимым паллиативом, и поэтому люди испытывают особую нежность к тем, кто их забавляет.

Стив Аллен

Золотой век: 1948–59

Начало работы

До осени 1948 года регулярно планировалось программирование в четырех сетях — American Broadcasting Company (ABC), Columbia Broadcasting System (CBS; позже CBS Corporation), National Broadcasting Co.(NBC) и DuMont Television Network, свернувшаяся в 1955 году, было мало. Иногда по вечерам сеть могла вообще не предлагать никаких программ, и редко когда какая-либо сеть транслировала полный набор шоу в течение всего периода, который стал известен как прайм-тайм (20–11 часов вечера по восточному поясному времени). Продажи телевизоров были низкими, поэтому, даже если бы программы были доступны, их потенциальная аудитория была ограничена. Чтобы стимулировать продажи, на выходные были запланированы дневные спортивные трансляции, чтобы побудить глав домохозяйств приобрести наборы, которые они видели продемонстрированными в местных магазинах бытовой техники и тавернах — местах, где большинство телесмотрений в Америке происходило до 1948 года.

Хотя телевизор стоил около 400 долларов — значительная сумма в то время, — согласно мартовскому выпуску журнала Newsweek за 1948 год, телевидение вскоре «набирало обороты, как высокотональная скарлатина». К осени того же года большинство вечерних расписаний во всех четырех телеканалах было заполнено, и декорации начали появляться во все большем количестве гостиных — феномен, который многие приписывают комику Милтону Берлу. Берл был звездой первого популярного телешоу The Texaco Star Theater (NBC, 1948–53), развлекательного комедийного шоу, которое быстро стало самой популярной программой на тот момент за очень короткую историю телевидения.Когда сериал дебютировал, менее 2 процентов американских семей имели телевизор; когда Берл ушел из эфира в 1956 году (после того, как он снялся в своих последующих сериалах NBC «Шоу Бьюика-Берла [1953–55] и« Шоу Милтона Берла »[1955–56]), телевидение было в 70 процентах домов страны, и Берл имел получил прозвище «Мистер. Телевидение ».

В 1948 году телевидение все еще находилось на экспериментальной стадии, а радио оставалось средством вещания номер один с точки зрения прибыли, размера аудитории и респектабельности.Большинство крупных звезд радио — например, Джек Бенни, Боб Хоуп и команда Джорджа Бернса и Грейси Аллен — поначалу не хотели рисковать своей солидной карьерой в такой новаторской среде, как телевидение. Берл, с другой стороны, не имел большого успеха на радио, и ему было нечего терять, пытаясь удачи на телевидении. Несогласные звезды, конечно, вскоре последуют его примеру.

Tales Of Tomorrow: The Inside Story 1-й научно-фантастической антологии телевидения

Рассказ о маленьком ребенке со сверхъестественными способностями.Владелец магазина, который может волшебным образом воплотить в жизнь именно то, что нужно покупателю. Эпизод с невидимым существом, атакующим людей в джунглях. Шоу, в котором старик воплощает свою личность в роботе. Вы знаете, ту антологию начала 50-х годов, в которой были все известные писатели-фантасты, такие как Теодор Стерджен и Артур Кларк, с ранними ролями будущих звезд, таких как Клорис Личман и Лесли Нильсен, Нет, я не говорю о Сумеречной зоне, дебютировал только в 1959 году.

«Сказки завтрашнего дня» транслировались на канале ABC почти круглый год с августа 1951 по июнь 1953 года, всего за два сезона из 85 получасовых эпизодов.Еще в 1989 году я начал работу над статьей о сериале, проводя телефонные интервью с создателями сериала, со всеми, кто с тех пор скончался. Это должно было быть моим продолжением статей о триллере Бориса Карлоффа, которые были опубликованы в журналах Midnight Marquee и Filmfax. Но потом я начал писать сценарии для Starlog и Cult Movies, и продолжал заниматься такими названиями комиксов, как Rock ‘N’ Roll Comics и Carnal Comics, после чего четверть века проработал в Reader. Проект «Мои сказки завтрашнего дня» упаковывался в коробку и пылился более тридцати лет.

Пока я не нашел все эти старые записи интервью в прошлом году и не начал их оцифровывать. В результате впервые в истории появился подробный POV этой оригинальной научно-фантастической телепрограммы, рассказанный теми, кто ее создал.


В рамках своей серии фильмов 1970 года «Научная фантастика в литературе» профессор Канзасского университета Джеймс Ганн спросил создателя «Сумеречной зоны» Рода Серлинга его мнение о других телепрограммах, похожих на его собственную.

«Было одно предыдущее шоу, которое было своего рода дедушкой всей научной фантастики на телевидении», — вспоминает Серлинг.«Черт возьми, я бы хотел придумать его название. Мне нравится это мое отчаянное знание, которое я раскрываю. И они сделали множество совершенно чудесных адаптаций, и некоторые из них очень хорошие, «The Adaptive Ultimate», вы помните ту? Это была классика … очень хорошее шоу, которое они сделали на этом. Что-то о завтрашнем дне было в названии. «Сказки завтрашнего дня» — так назывался сериал, продюсером которого стал Морт Абрахамс ».

«Это действительно был дедушка», — заключил Серлинг. Он никогда не был более правым.

В августе 1951 года, за восемь полных лет до дебюта Twilight Zone, телевизионная среда должна была пережить самый важный год своего развития. Это был самый первый сезон, когда шоу, производимые в прямом эфире (как большинство программ) или снятые (я люблю Люси и Драгнет), могли транслироваться в прямом эфире от побережья до побережья через недавно созданную национальную сеть, соединенную коаксиальным кабелем и микроволновой печью.

Общенациональные трансляции стали возможны благодаря передовым технологиям футуризма, но поклонники научной фантастики видели мало работ по телевидению в этом жанре, за исключением эпизодов драматических антологий, таких как Lux Video Theater (CBS), Hands of Mystery (DuMont Network). ), Часы (ABC) и Театр телевидения Крафт (NBC).

Они делали жуткие истории на NBC в 1951 году со своей антологией Lights Out (основанной на радиосериале) и в некоторых эпизодах Suspense на CBS (также радиошоу). CBS запустит недолговечное научно-фантастическое шоу «Out There» незадолго до Хэллоуина 1951 года, адаптировав рассказы известных авторов, таких как Рэй Брэдбери и Роберт А. Хайнлайн, но временной интервал в 18:00 способствовал его отмене только после дюжины эпизодов. У Дюмона несколько дней в неделю показывали детский научно-фантастический сериал под названием Captain Video и его Video Rangers, а ABC взорвала местный L.Детское шоу А. под названием «Космический патруль» превратилось в национальную причуду, но фактическая научная фантастика по телевидению была столь же распространена, как и вулканские комики.

Когда в пятницу, 3 августа 1951 года, ABC представила «Сказания завтрашнего дня», американская ракета «Викинг» собиралась побить новый мировой рекорд, достигнув высоты более 130 миль, и кинотеатры истощили свои последние копии «Вещи из другого мира» готовится открыть «День, когда Земля остановилась». Это было идеальное время для того, чтобы впервые представить на телевидении настоящие научно-фантастические рассказы, написанные известными авторами жанра, включая адаптации классических сказок, таких как Франкенштейн (с Лоном Чейни-младшим в главной роли).) и 20 000 лье под водой (с Томасом Митчеллом в роли капитана Немо).

Формат антологии позволил появиться большому количеству начинающих исполнителей, предлагая ранние роли Лесли Нильсену и Роду Стайгеру (оба из которых также появлялись в вышеупомянутом научно-фантастическом сериале CBS), а также Джеймсу Дину, Пол Ньюман, Ева Габор, Даррен МакГэвин, Клорис Личман, Ли Дж. Кобб, Джоан Блонделл, Джоанн Вудворд и Брайан Кейт, время от времени работающие в сериале вместе с такими голливудскими легендами, как Борис Карлофф и Вероника Лейк.

Истоки программы, изначально планировавшейся называть «Завтра твое», можно проследить до идеи автора научной фантастики Теодора Стерджена и телепродюсера Морта Абрахамса. Стерджен писал для Astounding Science Fiction, Planet Stories, Weird Tales и Planet Stories, создавая психологически ориентированные истории, такие как «Больше, чем человек» (1953), о шести людях, которые могут объединить свои умы в единое сознание, а также позже работа для эпизодов Звездного пути «Береговой отпуск» (1966) и «Amok Time» (1967) и перезагрузка восьмидесятых «Сумеречной зоны».

«Я создал организацию под названием« Лига научной фантастики Америки », — сказал Морт Абрахамс в мае 1990 года, — которая представляла собой коалицию ведущих писателей-фантастов, некоторые из которых все еще с нами, как Рэй. Брэдбери. В Лиге было двенадцать членов, и у меня была договоренность с ними, по которой я имел телевизионные права на все их опубликованные рассказы ».

Абрахамс продолжит работу над Route 66, The Man From UNCLE, а также над фильмами «Планета обезьян», «Доктор Дулиттл» и «До свидания, мистер Дулиттл».Чипсы. «Первый телесериал, в котором я снялся, назывался« Том Корбетт, космический кадет »[1950], и в этом сериале я работал с Rock Hill Radio. В то время они были своего рода рекламным агентством, все это было в те дни, когда телевидение только зарождалось. Никто не знал, кто что кому сделал ».

«Роберт Хайнлайн написал книгу« Том Корбетт, космический курсант », и она заинтересовала меня научной фантастикой, — вспоминал Абрахамс, — и Хайнлайн стал одним из членов Лиги научной фантастики Америки.Так что второй моей телепродукцией были «Сказки завтрашнего дня» ».

«Я платил Лиге еженедельный гонорар за показ, — сказал Абрахамс, — а затем индивидуальный платеж автору конкретной работы, адаптированной для сериала. У меня был доступ к примерно 3000 историям. Затем я передал это предложение человеку по имени Роберт Левин, он сыграл важную роль в создании шоу, и он предложил мне передать его Джорджу Фоули ».

Роберт Ф. Левин крайний слева

Роберт Левин уже знал Абрахамса, когда оба работали на Rock Hill Radio, о чем Левин сказал мне в 1990 году: «Я с трудом признаюсь.Я был главой агентства, купившего сериал у Ричарда Гордона и Джорджа Фоули. Я подумал, что это хорошая идея, и отнес ее к ремешкам для часов Kreisler, и они согласились спонсировать ее. Позже в том же году или в следующем году Masland carpets взяла на себя спонсорство ».

Джордж Фоли-младший был продюсером из Нью-Джерси, который представил потенциального спонсора, с которым он уже работал в ABC. Как вспоминает Морт Абрахамс: «Они продали клиенту рекламного агентства, с которым работал Роберт [Льюин], браслеты Kreisler, которые стояли за программой The Kreisler Bandstand.Фоули и его партнер Ричард Гордон сформировали партнерство, которое, как и ожидалось, получило название «Фоли и Гордон». «У них было еще одно шоу в прямом эфире, дневное игровое шоу, они были похожи на упаковочную компанию», — сказал Абрахамс. Сделка заключалась в том, что рассказы Лиги (и более дюжины романов) составили банк рассказов. Об оригинальных рассказах мало думали, но это изменится, когда шоу начнется и писатели фантастической литературы обратят на это внимание.

Первоначальное название Tomorrow Is Yours было заменено на Tales Of Tomorrow, и среди писателей, чьи рассказы были приобретены для адаптации, были Артур К.Кларк («Все время в мире»), К. Корнблут («Маленькая черная сумка»), Стэнли Г. Вайнбаум («Чудесная сыворотка») и Фредрик Браун («Эпоха опасности», «Последний человек на Земле»). Классические рассказы, ставшие достоянием общественности, также были адаптированы такими авторами, как Герберт Уэллс («Хрустальное яйцо»), Жюль Верн («20 000 лье под водой», адаптированный в двух частях), Оскар Уайльд («Изображение Дориан Грей ») и Мэри Шелли (« Франкенштейн »). Помимо соавтора шоу Теодора Стерджена, другие писатели, чьи работы были доступны, включали Фредерика Пола, Филипа Уайли, Генри Каттнера, Джона Кэмпбелла, Рэя Брэдбери и А.Э. Ван Фогт.

«Джеймс Листер был моим ассистентом и директором по кастингу», — вспоминал Морт Абрахамс, который присутствовал на съемках всех съемок и принимал активное участие во всех аспектах постановки, включая выбор авторов и рассказов для адаптации. «К тому времени я увлекся научной фантастикой и прочитал почти все материалы [Лиги], так что я вроде как знал, с чем имею дело. Я сам сделал выбор как из доступных материалов из Лиги научной фантастики, так и из материалов, присланных, переданных мне или переданных мною писателям.Со временем мы в основном обращались к оригинальным материалам писателей ».

Абрахамс сказал, что микробюджет TOT усложняет задачу. «General Electric Theatre был другим котлом с рыбой, у него был большой бюджет, с Ронни Рейганом в качестве ведущего. Для меня это был большой шаг вперед с точки зрения денег, на которые можно было тратить. Весь мой штат в Tales Of Tomorrow состоял из Джима Листера на полставки, секретаря на полдня и меня. Так что у меня в офисе была детская кроватка, потому что я часто спал в офисе три или четыре ночи в неделю.Мне приходилось выпускать копии сценария с помощью мимеографа с ручным заводом, и у меня не было денег, чтобы доставить их актерам курьером или такси, их должен был доставить кто-нибудь, кто был мне доступен, с помощью автобус и метро. Это было действительно скудное время ».

Во время разговора с Абрахамсом он рассказал что-то ранее неизвестное о саундтреках к сказкам завтрашнего дня. «Я расскажу вам интересную историю о музыке к этому шоу. Все это было из библиотеки, а парнем, который выбирал музыку и крутил пластинки, был Джерри Голдсмит.В возрасте 21 года Голдсмит вскоре перешел на работу на CBS, а позже стал автором различных жанров — от «Планеты обезьян» до «Бега Логана», «Чужого», «Вспомнить все», «Гремлины», «Предзнаменование», «Затерянный мир: Парк юрского периода» и нескольких фильмов в Франшиза Star Trek.

«Джерри приставал ко мне два года, говоря:« Пожалуйста, позвольте мне написать оригинальную партитуру ». Я платил Джерри 75 долларов за выступление и сказал, что у меня нет денег на музыкантов. Я бы хотел, чтобы ты это сделал, Джерри, но я не могу платить тебе и не могу платить музыкантам, так что я в затруднительном положении.Наконец, он проделал такую ​​хорошую работу … У меня было еще несколько долларов, я думаю, 125 долларов. И что он сделал, так это сочинил партитуру с гитарой и губной гармошкой, и кто-то присвистнул, и я думаю, что это была первая оригинальная композиция Джерри Голдсмита [для телевидения] ».

Хотя большая часть музыки была законсервирована, Tales of Tomorrow предоставили ранние работы нескольким из самых известных режиссеров телевидения. Дон Медфорд руководил более чем сотней других телешоу в период с 1951 по 1989 год, включая эпизод четвертого сезона Сумеречной зоны «Корабль смерти», знаменитый двухчастный финал «Беглеца» и более двух десятков эпизодов мыльной оперы 1980-х годов «Династия».Его фильмы включают в себя полнометражную версию «Человека из дядюшки» 1964 года, «Ловить шпиона» и третью запись в трилогии Сидни Пуатье о мистере Тиббсе «Организация».

Чарльз С. Дурбин известен прежде всего тем, что снял любимую телевизионную версию фильма Роджерса и Хаммерштейна «Золушка» 1965 года с Лесли Энн Уоррен в главной роли, а также такие популярные сериалы, как «Гавайи Five-O», «Коджак», «Она написала убийство», «Rockford Files», «Мэтлок» и «MASH». , которая показала его за камерой больше, чем у любого другого режиссера. Он был нанят ABC в качестве ассоциированного продюсера в 1950 году, и уже был назначен главным режиссером к тому времени, когда в следующем году начал работать над эпизодами TOT.В 1958 году он появился в Голливудском черном списке подозреваемых в сочувствии коммунистам (как и его коллега по ТОТ Элвин Сапинсли), но отказался давать показания на последующих судебных слушаниях. Его никогда не обвиняли в неуважении.

Режиссер Франклин Джеймс Шаффнер продолжил свою работу над TOT другими телевизионными антологиями, такими как Studio One и Ford Star Jubilee, которые принесли ему две премии «Эмми» за лучшую режиссуру. Он получил еще одну «Эмми» за постановку адаптации «Двенадцати разгневанных мужчин», а также работал над телевизионными версиями «Острова сокровищ», «Алисы в стране чудес» и «Военный суд мятежа Каина», в результате чего он получил еще одну статую Эмми.Его специальный телесериал 1962 года «Экскурсия по Белому дому с миссис Джоном Кеннеди» транслировался по всему миру более чем 80 миллионам зрителей. Он выиграл премию Оскар как лучший режиссер Паттона в 1970 году, а также работал над такими фильмами, как «Планета обезьян» (воссоединение в 1968 году с продюсером ТОТ Морт Абрахамсом), «Папиллон» (1973) и «Мальчики из». Бразилия (1978). С 1987 по 1989 год он занимал пост президента Гильдии режиссеров Америки.

Что касается сценаристов, то сценарист Манн Рубин попал в антологию телешоу таких шоу, как Studio One в Голливуде.Позже он работал над «Часом Альфреда Хичкока», «Беглецом», «Перри Мэйсоном», «Манниксом», «Отряд модификаций», «Землей гигантов», «Полицейский из будущего», «Человек за шесть миллионов долларов» и другими, а также над попыткой перезагрузки Драгнета в 1990 году. Он написал сценарий научно-фантастических комиксов антологии для DC Comics, включая «Странные приключения» и «Тайны в космосе», а его работа над художественными фильмами включает «Мозговой штурм» (1965), Предупреждающий выстрел (1967) и последний крупный фильм Фрэнка Синатры «Первый смертный грех» (1980). . Позже он провел около десяти лет, преподавая классы сценария в Университете Южной Калифорнии.

Когда Рубин пошел работать в ТОТ: «Я только что закончил колледж, мне было 24 года, и в прошлом году я решил, что хочу стать писателем», — сказал он в 1990 году. «Я бродил по Нью-Йорку. и каждый раз, когда появлялось новое шоу, я писал вещи по спецификации [незапрашиваемой]. Мои родители настаивали на том, чтобы я нашел работу, и дали мне пару недель на то, чтобы кое-что придумать. Наконец, в пятницу днем ​​мой друг сказал мне, что они услышали о новом сериале «Сказки завтрашнего дня» на канале ABC.Я заглянул в телефонную книгу, пошел в офис Джорджа Фоули и оставил три сценария, которые написал по спецификации ».

Сначала Рубин сомневался, что Фоули когда-нибудь увидит его незапрашиваемые сценарии. «Секретарь был груб со мной. Я попросил о встрече с мистером Фоули, и она сказала, что это невозможно, она была грубой. В те выходные я поискал работу в разделе [газеты] о безработице, и в понедельник утром телефон зазвонил около 9:30, и это была та же секретарша, только на этот раз ее голос был очень сладким и сладким, и она сказала: .Фоли хотел увидеть меня как можно скорее. К десяти часам я был в его офисе, и он сказал мне, что покупает все три сценария ».

Эти сюжеты включали «Больше не спать» (который вышел в эфир ближе к концу первого сезона, 4-11-52), «Пора идти» (транслировался на следующей неделе, 4-18-52) и «Могила Царь Тарус », убийственная сказка о мумии, которая была разыграна на Хэллоуин 1952 года, в эпоху, когда по телевидению появлялось лишь несколько историй о мумии. Среди единственных программ, которые предшествовали этому, была ранняя дорама NBC под названием «Таинственный случай мумии», экранизация пьесы Теофиля Готье «Нога мумии» в 1949 году и серия Lights Out 1950 года «Скарабей».”

«Я приходил с концепцией и обсуждал ее с ними, и они говорили, давай попробуй, а я пойду домой и напишу», — сказал Рубин. «В целом, я думаю, что сделал 15 или 17 сказок завтрашнего дня, трудно сузить круг, потому что я бы тоже переписал. Морт или Джордж звонили мне и говорили, что в их бюджете осталось всего 50 долларов, и не мог бы я прийти и переписать. Я был так счастлив, что мои работы принимали, поэтому я делал их за все, что они говорили, что у них осталось. На некоторые из этих шоу я не получил должного внимания … Я получил 300 долларов за сценарий, а затем за переписывание я получал сто, пятьдесят долларов, это зависело от их бюджета и от того, насколько быстро они нуждались в сценарии.”

Рубин сообщает о необычайно теплом отношении к тем, кто писал рассказы для программы. «Им нравилось привлекать к работе писателя, чтобы в пятницу они всегда просили меня прийти днем, когда они еще репетировали. Мне нравилось ходить туда и видеть декорации, которые они создали из того, что я только что вообразил. Они позволяли вам оставаться на съемочной площадке, чтобы изменить диалог, и иногда я смотрел шоу [в сетевой студии], пока они транслируются… Самое замечательное было назначить свидание в пятницу вечером, которое действительно впечатлило бы дам.”

«В целом, было чувство большой свободы, настоящее чувство возбуждения, и для человека моего возраста это было потрясающее время для меня, оно дало мне своего рода признание как писателя, даже по прошествии всего этого времени. Хотя, что касается обзоров и прессы в то время, это не казалось таким важным в то время, но не получило большой известности. Но я знаю, что у него были подписчики, потому что я видел письма, которые они получали в офисе Фоули. Кажется, я помню, что в неделю приходило сто, может, двести писем.”

Рубин выделяет Дона Медфорда как особенно приветливого режиссера. «Он был очень хорош, он всегда был очень наглядным и планировал концепцию перемещения камер. Я всегда чувствовал себя с ним в безопасности, потому что он точно знал, что делать со сценариями. Есть и другие режиссеры, которые на самом деле не хотели, чтобы вы были рядом ».

Сценарист

TOT Фрэнк Де Фелитта, написавший более дюжины оригинальных эпизодов, также похвалил Медфорда. Во время интервью в 1990 году он сказал: «Дон поставил все мои рассказы, замечательный режиссер, просто на высоте.Это было так захватывающе, если бы вы могли быть в той диспетчерской, чтобы увидеть, как он работает, этот человек был похож на кондуктора, прыгая вверх и вниз, крича «возьми один, возьми четыре», твой пульс учащается, твое сердце колотится, потому что вы знаете, что это сейчас идет в эфире «.

Де Фелитта позже будет известен своими романами «Одри Роуз» (1975) и «Сущность» (1978), которые он также адаптировал для успешных фильмов. Он начал писать сценарий для еженедельного радио-триллера The Whistler, прежде чем устроиться на работу в качестве сценариста телевизионных программ, таких как Your Jeweler’s Showcase, The Plymouth Playhouse, Suspense, Armstrong Circle Theater, Medallion Theater (позже известный как General Electric Theater, где он работал с TOT’s Mort Abrahams), Campbell Summer Soundstage (который, как и Tales Of Tomorrow, предлагал роль молодому Джеймсу Дину), и TOT.В конечном итоге он стал востребован как настоящий тройной угрозой — писатель, продюсер и режиссер — продолжил писать для известных антологий, таких как Studio One, и заслужив кивки Эмми в 1963 и 1968 годах за свои документальные фильмы, а также получил премию Пибоди. и несколько наград Гильдии писателей.

«Я думал, что« Сказки завтрашнего дня »были лучшими телешоу в прямом эфире в то время, — сказал Де Фелитта в 1990 году. — Я пришел на шоу позже. Мне он нравился, я смотрел его, и что меня поразило, так это способность этой программы передавать в прямом эфире качество отредактированного кинофильма.В то время я интересовался кино, и телевидение было для меня просто ступенькой к съемкам, или, по крайней мере, именно таким я хотел, чтобы это было ».

«Это было так скоро после появления телевидения, и все играли с медиумом, как с игрушкой, это было так весело, но все же это было грубо, все, что они делали, было грубым. Это было похоже на игру с чем-то, с чем они не были хорошо знакомы. И характер картин, которые будут выходить, готовый продукт, в любом случае, для меня всегда был бы отчасти банальным и не совсем соответствовал уровню кинофильма.Он никогда не соответствовал качеству, плавности и совершенству, которые могут дать вам только фильмы. Так что прямой эфир для меня всегда был чем-то вроде фильма о бедняках. Несмотря на то, что я зарабатывал деньги и мог содержать себя и свою семью, в моих желаниях всегда оставалось много свободного места, я всегда чувствовал, что этот [телевизор] был не тем, чем я хотел заниматься ».

«Потом однажды я увидел серию« Сказок завтрашнего дня ». Это было, я думаю, я просто никогда его не видел, и я был поражен фантастическим качеством шоу, по крайней мере, по сравнению с теми, над которыми я работал.Я немедленно позвонил своему агенту в то время и сказал ему, что хочу написать для этой программы, и он сказал, что нет, это невозможно, потому что они не брали сторонних авторов, у них была своего рода группа писателей, очень трудно получить в.»

Де Фелитта не позволял своему агенту надолго сдерживать его. «В то время вышел фильм« Вещь [из другого мира », позже переделанный Джоном Карпентером]. Я увидел это, и мне в голову пришла идея шоу, которое было бы похоже на The Thing. Я назвал его «Кокон», который написал по образцу «Вещи».Был объект из другого мира, было невидимое существо, и я ужасно хорошо провел время, написав это ».

Он был уверен, что его история идеальна для ТОТ. «Был человек по имени Джордж Фоули, который, по всей видимости, был продюсером, но всегда был на заднем плане. Итак, я пытался передать это Морту Абрахамсу, он был тем человеком, который купил рассказы, и, наконец, моему агенту удалось тайком провести меня для интервью с ним ».

Вспоминая свою первую встречу с Морт Абрахамсом, Де Фелитта сказал: «Интервью состояло в основном из того, что он рассказывал мне, как трудно было найти писателей, которые написали бы тот материал, который они искали, который мог бы написать его хорошо.Он нашел четырех или пять сценаристов, которых считал потрясающими, и был удовлетворен, дав им все спектакли. Я сказал: «Не могли бы вы принять сценарий по спецификации?», А он сказал: «Конечно, если у меня будет время, я его прочту». Я пошел домой и написал «Кокон», принес ему, и он очень понравилось, он сказал, что из него получится страшный сценарий. Но заставить его купить это было ужасно сложно ».

Он говорит, что прошло некоторое время, прежде чем кто-то из шоу позвонил ему и сказал, что хочет купить эту историю.«Это, казалось, открыло для меня целый спектр работ, я написал 15 или 20 из них».

«Ярость кокона» (3-6-53) оказалась особенно запоминающейся записью, в которой исследователей африканских джунглей терроризируют гигантские кровососущие насекомые из космоса, прибывшие с метеоритом, которых особенно трудно избежать, благодаря тому, что такой же невидимый, как и более поздний враг Арнольда Шварценеггера в джунглях, Хищник. Директор Дон Медфорд создает напряжение постепенно, начиная с того момента, когда исследователи находят зловещие заметки из предыдущей обреченной экспедиции, до последующей эскалации атак.Хотя раскрытие существа, благодаря ограниченному бюджету, непреднамеренно весело.

«Мне сказали, что рейтинг« The Cocoon »действительно повысился, в тот вечер он получил хороший рейтинг, лучше, чем неделей ранее», — сказал Де Фелитта. «Я знаю, что у спонсоров, компании Kreisler, были проблемы с рассказами, что в них было что-то похожее, и они хотели открыться другим писателям с другими идеями».

Также действие происходит в тропиках. «Роковой цветок» (12-12-52) является оригинальной историей, написанной Де Фелиттой, а также режиссером Медфорда.В нем показано растение-людоед, которое становится предметом общей навязчивой идеи амбициозного ботаника (Виктор Джори) и его помощника, каждый из которых имеет совершенно разные представления о том, что делать с смертоносным комнатным растением, которое они создали в джунглях Амазонки, что делает Одри II из «Магазинчик ужасов» по ​​сравнению с ним выглядит как подсолнух.

Сражающиеся ученые также составляют основу истории Манна Рубина для «Черной планеты» (5-16-52), где будущая звезда «Голого пистолета» Лесли Нильсен (которая появится в шести TOT) играет одного из двух астрономов, которые вместе работают в поисках. десятой планеты.Однако вскоре они становятся подозрительными и завидуют друг другу, особенно когда в кадре появляется красотка по имени Норма, и один из мужчин оказывается мертвым — загадка убийства, которую должен раскрыть брат-полицейский детектив Нормы.

Манн Рубин вспомнил, что это один из многих эпизодов TOT, который, очевидно, был прямой неотредактированной трансляцией. «Актер по имени Гораций МакМахон играл детектива, и он должен был надеть на него наручники, и он выводит его, когда герой должен попытаться сбежать.На камеру, когда герой поднял руку, было видно, что наручники на него не были ».

Самый печально известный пример того, как что-то пошло не так на съемочной площадке ТОТ, произошел во время трансляции сериала Мэри Шелли «Франкенштейн» (1-18-52), одной из самых обсуждаемых серий и самой популярной благодаря включению в нее. по кабельному программированию для программ USA Network’s Night Flight и Sci-Fi Channel.

Звезды «Франкенштейна» Легенда всемирного ужаса Лон Чейни-младший в роли Монстра. Многие сообщают, что Чейни сильно пил перед трансляцией, возможно, объясняя, почему, когда он должен сломать специально оборудованный стул с опорой, он вместо этого осторожно опускает стул и кричит: «Сломайся! Перерыв!» размахивая руками.

«Он не был трезвым», — утверждал Роберт Ф. Левин, руководитель агентства, который присутствовал на съемках каждого выступления ТОТ от первого до последнего. «Он был пьян, вот в чем дело».

Позже Чейни сказал, что он просто думал, что в то время они проводили генеральную репетицию, а не прямую трансляцию, поэтому он не хотел портить кресло-реквизит до последнего выступления. Это кажется вполне вероятным, если обратить внимание на то, как он начинает ломать отношения позже, когда ему сказали во время рекламной паузы, что да, это была прямая трансляция, а не репетиция.

«Это правда, что он думал, что [это была репетиция], — сказал мне Льюин в 1990 году, — но это не так. Он провел генеральную репетицию и пошел в гримерку, пил и пил, а когда вернулся, он не знал, что происходит. Он пошутил по поводу трех или четырех строк диалога. Наш режиссер Дон Медфорд был так расстроен, что хотел ударить Лона! Вот только Лон был для него слишком большим.

Взгляд Чейни на Монстра сильно отличается от его роли в «Призраке Франкенштейна» 1942 года.Конечно, Universal владела правами на эту версию существа с плоской головкой и затянутой шеей. Интерпретация ТОТ приближается к эмоционально возмущенному и неудержимо элементарному воплощению из оригинального романа в энергичной и едва сдержанной игре Чейни, которую, пьяный или нет, можно выгодно сравнить с изображением Монстра в романе Мэри Шелли в 1994 году Робертом Де Ниро. .

Среди других сценаристов, связанных с сериалом, Артур Кларк к 1952 году уже немного снялся на телевидении, написав сценарий для детского научно-фантастического сериала DuMont Captain Video и его Video Rangers, как и его товарищ из TOT C.М. Корнблут, а также Дэймон Найт, Айзек Азимов, Джеймс Блиш, Роберт Шекли и Джек Вэнс. Когда ему была предоставлена ​​возможность поработать над TOT, у него была хоть какая-то роль в адаптации своей истории «Все время в мире» о похитителе произведений искусства, который крадет, используя таинственный браслет клиента для управления временем, по крайней мере до тех пор, пока ему не помешают появление «супербомбы» холокоста. Он был адаптирован из выпуска «Потрясающих историй», который был опубликован примерно в то же время, что и одноименная серия первого сезона, вышедшая в эфир 13 июня 1952 года.

«Это был мой первый рассказ, адаптированный для телевидения», — говорит Кларк в сборнике рассказов Артура Кларка. «Хотя я работал над сценарием, я абсолютно не помню программу и не могу представить, как она создавалась в дни, предшествующие видеозаписи!»

В течение первых нескольких месяцев Tales Of Tomorrow делился своим временным интервалом в пятницу в 21:30 чередующимися неделями с шоу под названием «Универсальные разновидности», которое подходило к концу своего двухлетнего показа в нескольких сетях. К январю 1952 года ТОТ полностью принадлежал самой себе в прайм-тайм.

Роберт Ф. Левин вспоминал: «Это было снято на ABC в Нью-Йорке, в том, что они называли Studio One, большой студией. Репетиции начинались в понедельник, шоу проводилось в пятницу в 9:30, и мы сделали кинескопы для неподключенных станций, тех, которые играли его в разное время ».

Эпизоды, которые все еще существуют, связаны с этим процессом кинескопа, который в данном случае в основном означал наведение записывающей камеры Истмана на телевизор во время эфира программы и ее съемку для последующей трансляции.Большинство программ начала и середины 50-х годов, которые сохранились до наших дней, были сохранены таким образом до тех пор, пока видеокассеты не стали широко использоваться примерно в 1956 году, хотя качество изображения и звука сильно варьируется от эпизода к эпизоду.

Шоу время от времени упоминалось в прессе, а редактор журнала If Пол Фэйрман называл его «лучшей научной фантастикой на сегодняшний день на телевидении». Однако это не был рейтинговый блокбастер. «ABC не получала хороших оценок в целом, пока не вышло шоу« Диснейленд »[в октябре 1954 года]», — сказал Льюин, которого часто приписывают (или обвиняют) в том, что он привел бренд Disney на телевидение, работая над обоими проектами «Диснейленд». и Клуб Микки Мауса.«Конечно, состав ABC определенно был намного слабее, чем CBS и NBC». Льюин знал бы об этом, продолжив свою карьеру, в результате которой он в то или иное время возглавил программирование для всех трех основных сетей телевещания.

Рекламодатели, такие как вышеупомянутые браслеты Kreisler, явно игнорировали детей, которые смотрели Captain Video, чтобы вместо этого ориентироваться на взрослую аудиторию, как и компания Maslin and Sons, производитель ковров и спортивной одежды Masland Beautiblend Broadloom. Патриотические рекламные передачи также транслировались для У.S. Defense Bonds («Самый простой способ спастись!»). Подростковая Эдриенн Корри может быть замечена в некоторых рекламных роликах за несколько лет до того, как сыграла Дорис в «Девочке-дьяволе с Марса» (1954) и задолго до того, как она появилась в «Заводном апельсине» (1971) и «Цирке вампиров» (1972).

«В то время, — вспоминал Морт Абрахамс в 1990 году, — сети на самом деле не контролировали программирование. Спонсоры сделали. И единственный раз, когда я помню, у меня была небольшая проблема, было беспокойство из-за «Окна».

«Окно» (11-7-52) представляет собой своего рода поворот в трансляции истории Орсона Уэллса «Война миров».Поначалу эпизод (представленный с фальшивыми титрами как «Затерянная планета») кажется типичным триллером Судного дня, который исполняется и транслируется в прямом эфире из телестудии, с реальной звуковой сценой ABC, освещением и камерами, видимыми во время их работы.

Однако странный сигнал продолжает прерывать трансляцию, и на экранах телевизоров мерцает другое изображение, как если бы камера была направлена ​​прямо на жилое окно где-то в городе, записывая все более тревожный разговор.Сигнал продолжает входить и выходить, когда мы перемещаемся между звуковой сценой и окном, в результате чего весь мир выглядит так, как будто реальная трансляция прерывается тем, что выглядит как прямая трансляция надвигающегося убийства.

«Это было написано Фрэнком Де Фелиттой на пари», — сказал продюсер Морт Абрахамс в 1990 году. «Мы с ним поспорили, мы бросали вызов друг другу. К счастью, в те времена это было возможно. Вы работали 20 часов, но немного смеетесь. Я поспорил с ним, я предложил ему написать что-то, что можно было бы сделать только в прямом эфире.Этого нельзя было сделать в театре, этого нельзя было сделать в кино, и единственное средство, которым это можно было сделать, — это прямые телетрансляции. И я готов поспорить с ним на ужин.

По словам Абрахамса, «Он [Де Фелитта] пошел домой, чтобы подумать об этом, и позвонил мне через пару дней, чтобы сказать:« Я думаю, что ты должен мне обед ». И я сказал:« Нет, пока ты не скажешь мне, что это все ». о. ‘Он вошел и объяснил мне, и я подумал, что это просто отличная идея’.

Каким бы новаторским ни был план, Абрахамс говорит, что необходимо было немедленно преодолеть препятствие.«Проблема была в том, что, поскольку это была реальность, большая проблема заключалась в том, как мы собираемся интегрировать рекламу? Я поговорил с Бобом Льюином, который был представителем агентства, и сказал: «Могу ли я делать рекламу в конце и в начале получаса, до начала истории и после того, как она закончится?» И он сказал, что вы не можете этого делать. , спонсоры этого не потерпят, надо ставить их на штатные места. Я чувствовал, что это разрушит реальность, перейдя к рекламе ».

Роберт Ф. Левин играет камео от имени спонсоров

Абрахамс решил эту проблему, наняв Роберта Льюина, который представил пожелания спонсора прямо перед камерой, в середине шоу.«Сам Боб был на полу студии и говорил мне:« Меня не волнует, что происходит, мне нужны мои рекламные ролики! »»

Льюин вспоминал: «Я был агентом в костюме в тонкую полоску, который кричал:« Продолжайте заниматься рекламой »или что-то в этом роде. Все статисты на съемочной площадке «Окна» — это настоящие технические специалисты и сотрудники телестудий, не считая актеров ». Что самое необычное, «У нас была закреплена камера без оператора у окна, и она оставалась там все время, один статичный снимок».

По словам Абрахамса, когда «Окно» наконец вышло в эфир в прямом эфире, некоторые зрители действительно были обмануты, думая, что смотрят реальные события.«Коммутатор в ABC загорелся, несмотря на наш отказ от ответственности. Мы заявили, что это неправда ».

Заявление об отказе от ответственности? В существующем кинескопе его нет, что с удивлением обнаружил Абрахамс. Возможно, уведомление даже не видели в некоторых городах, судя по последующим действиям и событиям, о которых давно ходят слухи, что подтвердили мне и Абрахамс, и Левин.

Роберт Левин, который присутствовал на съемках каждой трансляции TOT, сказал: «Полиция зашла в студию, полиция Нью-Йорка хотела знать, где происходит убийство! Многие станции отключили эфир в середине шоу, потому что думали, что произойдет настоящее убийство.”

Абрахамс подтверждает: «К нам действительно пришли двое полицейских, которые пришли после [трансляция закончилась] и хотели знать, из-за чего весь этот шум. Их коммутаторы загорелись … они сняли его с эфира в Цинциннати, и я подумал, что они сняли его с эфира и в Бостоне, потому что считали, что убийство вот-вот произойдет. Теперь я думаю, если я правильно помню, что вокруг этого был настоящий шум, и на следующей неделе около восьми или десяти станций отказались транслировать программу.Пока все не утихнет и на следующей неделе все не вернутся в свои ряды ».

Абрахамс также вспоминает: «Была очень интересная проблема с кастингом, потому что мы хотели, чтобы люди были новыми, чтобы создать реальность. И здесь Джеймс Листер сыграл роль героя [в роли директора по кастингу]. Нам нужны были новые лица, и проблема была не в Роде Стайгере, я думаю, это было его первое или второе появление на телевидении [он появлялся в одном другом ТОТ]. Большой проблемой был Фрэнк Максвелл, сыгравший мужа, который несколько раз появлялся на телевидении.Итак, мы замаскировали его, я думаю, мы наложили пластырь на предполагаемый синяк и подправили его нос, чтобы он не был похож на Фрэнка ».

Многие подающие надежды актеры и актрисы впервые появились на телевидении на TOT, некоторые из них вернулись для дополнительных выступлений, в том числе Лесли Нильсен (шесть эпизодов) и Кэмерон Прюд’Хомм (пять эпизодов). Среди звезд, у которых за плечами минимум четыре TOT, — Эдгар Стели, Олив Диринг, Эдит Феллоуз, Вера Мэсси и Уолтер Абель.

Гарри Таунс, завсегдатай «Триллера Бориса Карлоффа», появился в двух эпизодах ТОТ, также как и его коллега-ветеринар по триллерам Джон Ньюленд (который лучше всего запомнился по его сериалу «Шаг за гранью») и сам Карлофф.

Неполный список других звезд, которые появлялись в сериале, включает Пол Ньюман, Джеймс Дин, Ли Дж. Кобб, Тео Гетц, Франшот Тон, Томас Митчелл, Берджесс Мередит, Барбара Джойс, Раймонд Берр, Аллин Эдвардс, Джеки Купер, Лон Маккаллистер. Роберт Миддлтон, Джек Уорден, Роджер Де Ковен, Джек Картер, Брюс Кэбот, Даррен МакГэвин, Эд Пек, Джин Рэймонд, Филлип Пайн, Мартин Брандт, Раймонд Бейли, Уильям Редфилд, Лекс Баркер, Захари Скотт, Дональд Бриггс, Арнольд Мосс, Джин Локхарт, Эверетт Слоан, Ева Габор, Нина Фош, Мэри Элис Мур, Уна О’Коннор, Вирджиния Винсент, Сильвия Сидни, Мерседес Макэмбридж, Джоан Блонделл, Нэнси Коулман, Пегги Алленби и Джоан Вудворд.

Из 85 выпущенных серий TOT около 40 были выпущены на различных DVD-дисках, а еще несколько — на видеокассетах VHS, которые в течение многих лет были единственным местом, где можно было найти одну из самых запоминающихся записей «A Child Is Crying». Остальные можно скачать онлайн. Всю серию можно разбить так, чтобы каждая серия точно подходила к одной из нескольких уважаемых категорий научной фантастики, хотя многие сценарии (особенно классические литературные адаптации) охватывают несколько жанров и тем: Судный день, Пришельцы, Безумная наука, Альтернативные реальности, Путешествие во времени. , Space Opera и Creepshow, включая эпизоды ужасов и монстров.

Конец света / судный день готовит почву для первых двух эпизодов, «Вердикт из космоса» (8-3-51) и «Промах» (8-10). Первый сценарий, сценарий Теодора Стерджена из его собственного рассказа «Небо было полно кораблей» (Thrilling Wonder Stories, июнь 1947 г.), представляет собой судебный процесс по делу об убийстве, в котором обвиняемый утверждает, что он спасал всех от смертельной угрозы из другого мира, который жертва, ученый, была обнаружена в подземной пещере. Инопланетная техника, увиденная в этом эпизоде, позже появится в экранизации сериала «Франкенштейн», теперь она служит очень экономичным лабораторным оборудованием для явно не-инопланетного Доктора.

Эпизод два, «Промах», основанный на рассказе писателя «Когда мировые столкновения» Филипа Уайли, опубликованном в журнале Collier’s (12 января 1946 г.), изображает одного из многих «сумасшедших ученых», замеченных в ходе шоу. Роберт Аллен готов рискнуть разрушить запасы кислорода во всем мире и вызвать конец света, просто чтобы завершить свой эксперимент, в результате чего его коллеги-ученые назвали его большим упрямым придурком.

Вышеупомянутая книга Артура Кларка «Все время в мире» (6-13-52), хотя и оформлена как история о замораживании времени, в конечном итоге исследует, стоит ли вообще жить по сценарию Судного дня после падения водородных бомб в история похожа на сказки, рассказанные в двух более поздних сериалах «Сумеречная зона»: «Вид секундомера» (1963) и «Немного тишины и покоя» (1985).

Эпизод с Полом Ньюманом в небольшой роли «Лед из космоса» (8-8-52) начинается с внеземного ледяного куба, который сначала замораживает своих хозяев в пустыне, прежде чем распространиться и угрожать всей планете, благодаря еще одной ВВС грубая ошибка (в этой самой воздушно-десантной ветке вооруженных сил много ударов на протяжении всей серии).

звездных вирусов Судного дня занимают видное место как в «Красной пыли» (5-2-52), так и в «Космической чуме» (4-25-52), которые транслировались в течение нескольких недель подряд.Первый (с Тарзаном Лексом Баркером в главной роли) начинается на космическом корабле, когда команда понимает, что та же радиоактивная пыль, которая уничтожила прежнюю цивилизацию, которую они только что посетили, на самом деле состоит из крошечных живых организмов, которые сейчас находятся на их космическом корабле и могут вскоре достичь. Земля с ними, где он может убить всех и там. Они могут лечить себя инъекциями, позволяющими им прожить до дюжины или более лет, если они хотят пощадить Землю и вместо этого просто плыть по течению в своей консервной банке.

Значение красной пыли положило начало философской и серлингеской дискуссии, которую редко можно было найти на телевидении начала 50-х, если не считать сценария, в общем, Серлинга. Эта история — еще одна постановка Дона Медфорда, основанная на пьесе автора статей на обложку журнала Science Fiction Quarterly Теодора Р. Когсвелла, известного как один из первых романистов, написавших рассказы о «Звездном пути», нацеленные непосредственно на взрослых, с пьесой «Спок, Мессия!

Аналогичное исследование командного альтруизма сообщает «Чума из космоса», в которой командир ВВС США-алкоголик сталкивается со сценарием «Что, если авария в Розуэлле привела к болезни Судного дня?» Когда выясняется, что блестящий диско-инопланетянин, которого они нашли в космическом корабле, разбившемся возле своей военной базы, заразил их смертельной микроскопической инфекцией (может, им не стоило проводить медицинские эксперименты над бессознательным?), Капитан, которого играет Гарри Ландерс ( вскоре, чтобы снова посетить звезды в фильме «Призрак из космоса» 1953 года) должен решить, есть ли у него обязанность — или право — вызвать ядерный удар, который убьет его и горстку выживших солдат, по сравнению с первоначальным 2000 годом до чуть более дюжины. мужчины.

Автор сценария TOT Манн Рубин из рассказа, приписываемого Гарри Гату (возможно, предназначенный для цитирования писателя-фантаста Генри Гута) и снятый коллегой-ветеринаром TOT Доном Медфордом, в эпизоде ​​также присутствует молодой Джеймс Духан, который позже сыграет Скотти. Звездный путь.

«Мир воды» (5-23-52) возглавлял динамичный дуэт режиссера Дона Медфорда и сценариста Манна Рубина TOT, причем последний полностью переписал непригодный для использования в других отношениях телесериал дуэтом честолюбивых людей, незнакомых с техническими ограничениями прямого эфира.История касается еще одного нестабильного ученого, на этот раз расстроенного из-за того, что сексуальная молодая официантка Нита Талбот отвергла его и вспоминает его мучительное время в концентрационном лагере. Когда он разработает «универсальный растворитель», который превращает все вещества, с которыми он соприкасается, в воду, плохой день ученого может просто обернуться концом света.

Несмотря на переписывание для имеющегося бюджета, Манн Рубин напомнил, что проблемы все еще оставались. «У них был снимок Виктора Джори, который играл человека, который изобрел машину, сквозь чашу с золотой рыбкой.И это прекрасно сработало во время репетиции, но по какой-то причине во время трансляции песок на аквариуме продолжал мутнеть. Значит, выстрел был у них, но Виктора Джори прямо за ним не было видно.

Инопланетяне, конечно, постоянно присутствуют в сериале, обычно с миссией пообщаться с людьми. «Поиски летающей тарелки» (11-9-51) — это именно то, что обещает название, где опальный офицер ВВС надеется доказать, что НЛО действительно существуют, расследуя наблюдения в небольшом городке в Нью-Мексико (где он невероятно подключается с горячим местным).Чарльз С. Дубин ставит сценарий Мэла Голдберга с комедийным актером Джеком Картером в главной роли.

«Последний человек на Земле» (8-31-51), основанный на истории Фредрика Брауна, также реализует свой основной сценарий, в котором инопланетяне захватывают мир и убивают всех, кроме двух людей (Мартин Брандт и Клорис Личман ), с которыми они хотят возиться.

Научное оборудование, которое взаимодействует с человеческими эмоциями, используется в качестве мэйнфрейма для многих эпизодов, таких как эпизод «Рог», снятый Доном Медфордом (10-10-52).Скрипач-слэш-изобретатель (кинозвезда Франшо Тон) преобразовывает валторну так, что она использует звук для передачи мыслей и чувств валторны непосредственно в мозг слушателя, эффективно контролируя его эмоции. К сожалению (на TOT случается очень мало удачных событий), устройство саботирует ревнивый музыкант-неудачник.

«Горькая буря» (12-26-52), также снятая Доном Медфордом, и в одном из многих эпизодов, снятых на одной съемочной площадке, рассказывает о жестоком ученом (Арнольд Мосс из «Сознания короля» из «Звездного пути»), который изолирует сам на удаленном острове (на грани урагана), презирая человечество за злоупотребление всеми его открытиями, не предлагая ему справедливой компенсации.Став своего рода новаторским христианским ученым, он изобретает машину, которая может захватывать и транслировать любой звук из любого времени в прошлом, вплоть до Эдемского сада. Джоанн Вудворд делает одно из своих первых профессиональных выступлений.

Почти волшебные очки — не злые, которые можно увидеть в триллере «Мошенники», а скорее профессиональное благо для их владельца — центральное место в «Хирурге-поводыре» (9-5-52), о котором в эпилоге говорится, что они выиграли Галактику. Журнал опрос на лучшую научную фантастику на телевидении.В этом случае подозреваемые очки предлагаются таинственным незнакомцем по имени Ксенон доктору (Брюс «Кинг-Конг» Кэбот), которому нужно провести операцию на головном мозге важного физика. Док обнаруживает, что он может идеально иссечь пораженную ткань, используя очки, даже если он не видит камеру телестудии, которая случайно делает необъявленную камею в одном эпизоде.

«Молодежь на кране» (9-26-52) раскрывает свою предпосылку в названии. Таинственный доктор (будущий ветеринар по триллерам Гарри Таунс) предлагает водителю грузовика с ограниченными финансовыми возможностями (отец Алана Алды, Роберт Алда) тысячу долларов за пинту его крови, которая содержит редкие почти чудодейственные свойства, не раскрывая, во что это на самом деле будет стоить. молодой человек.Сценарий, снятый Доном Медфордом, содержит корректировку Манна Рубина из рассказа, приписываемого Лоне Кини.

«Золотой слиток» (5-9-52), основанный на рассказе ирландско-американского автора по имени Фитц Джеймс О’Брайен, погибшего в гражданской войне, с участием химика (Джин Локхарт, судья из Miracle на 34-й улице), который утверждает, что может превращать неблагородные металлы в золото. Сценарист Макс Эрлих наиболее известен благодаря «Реинкарнации Питера Гордого» и эпизоду «Звездного пути» «Яблоко».

Еще одна история О’Брайена была адаптирована для эпизода ТОТ «Бриллиантовая линза» (3-14-52), об ученом, который влюбляется в микроскопическую девушку, которую он находит в капле воды, рассказ, как сообщается, полюбился автору. ЧАС.П. Лавкрафт (почему-то на видеокассете VHS этот эпизод приписывается Джулиану С. Мэю).

И сумасшедшие ученые, и инопланетяне получают одобрение в «Многие счастливые возвращения» (10-24-52) с телеспектаклем, который сценарист «Неприкасаемые» Дэвид Карп адаптировал из рассказа под названием «Космический пасынок» («Удивительные истории», октябрь 1940 г.) издательства Science Автор ежеквартального журнала «Художественная литература» Раймонд З. Галлун, над которым, как утверждают некоторые ошибочные отчеты, работал редактор «Удивительных историй» Фредерик Пол. В нем изображен еще один не по годам развитый ребенок, научный мастер, чьи странные электронные изобретения позволяют ему общаться с большеголовым инопланетянином прямо из будущей мастерской Outer Limits.

Так много политических интриг пронизывают «Многие счастливые возвращения» (также известные как «Захватчики в Ground Zero»), что он напоминает о фильме «Дети космоса», где в обоих произведениях присутствует инопланетянин, который «промывает мозги» детям, чтобы они использовали их в качестве военных пешек. Родители совершенно запутались и в том, и в другом: гаджет из истории ТОТ буквально убивает (без источника энергии!) Любопытного отца (бывшая кинозвезда Джин Реймонд), который всматривается в загадочные изобретения своего ребенка.

Футуристические штуковины снова сочетаются с политической интригой в «Скрытой атаке» (12-7-51), действие которой происходит в далеком мире 1960 года и в основном о вооруженных дронах, которые появляются по всей Америке и начинают взрываться (пока-пока, Денвер!) Как часть попытки вторжения врага по-русски.Телеспектакль для шпионского триллера секретных агентов, транслировавшийся к десятой годовщине нападения на Перл-Харбор, был написан Мелом Голдбергом (Hang ‘Em High, The Big Valley, Hawaii Five-O) на основе идеи, предоставленной продюсерам основатель Школы офицеров эскадрильи ВВС США Рассел В. Ричи, который, как сообщается, пожертвовал гонорар своего автора в фонд помощи выжившим в Перл-Харборе и членам семей военнослужащих, погибших в результате нападения.

В «Age of Peril» (2-15-52) есть больше шпионских игр, основанных на рассказе Фредрика Брауна «Кризис, 1999» (чей «Последний человек на Земле» также был адаптирован для TOT) и взят из августовский выпуск журнала Ellery Queen’s Mystery Magazine за 1949 год.В главной роли будущего игрока «Темных теней» Денниса Патрика, также известного как Деннис Харрисон, основное внимание уделяется изобретению детектора лжи, настолько безошибочному, что прохождение его теста может сделать подозреваемого неуязвимым для судебного преследования, независимо от того, какие другие доказательства могут быть собраны против них. Как сказал один персонаж: «Наступает день, когда нам не понадобятся ни полицейские, ни детективы, ни криминологи, потому что преступников больше не будет». Сюжет, снятый Доном Медфордом, также происходит в мире будущего, на этот раз в 1965 году, где надежность устройства проверяется решимостью иностранного агента, пойманного на краже национальных секретов, который каким-то образом превосходит «идеальный» детектор лжи.

«Чудесная сыворотка» (6-20-52) — эпизод, который Род Серлинг позже выделил для похвалы в интервью о своих вдохновениях в «Сумеречной зоне» — основан на «Адаптивном окончании» Стэнли Г. Вайнбаума, впервые опубликованном под псевдоним Джон Джессел в ноябрьском номере журнала Astounding за 1935 год. Дон Медфорд направил, а Теодор Стерджен адаптировал рассказ об еще одном ученом, который бросает экспериментальную универсальную исцеляющую сыворотку в употребление от животных к людям, на этот раз испытывая ее на умирающей молодой женщине, которая впоследствии превращается в суперзлодея в стиле Таноса.Та же история ранее была адаптирована для двух разных телевизионных антологий, Escape (3-26-49) и Studio One (9-12-49), и она снова появится в 1955 году в Театре научной фантастики, на этот раз приписываемой Вайнбауму. псевдоним. Киноверсия рассказа под названием «Дьяволица» появилась в 1957 году.

Джеймсу Дину было всего 22 года, когда он появился в заключительном эпизоде ​​TOT «Зло внутри» (5-1-53), в котором он играет молодого ученого, чья жена случайно проглотила экспериментальную сыворотку (благодаря манекену Дину, оставившему пробирку). в холодильнике), изначально созданная для животных, что фактически превратило ее в убийцу Келли Банди (коллега по фильму Род Стайгер).Хотя Дин наиболее известен своей короткой, но запоминающейся карьерой в кино, он также снялся в нескольких телешоу, в том числе в эпизоде ​​General Electric Theater под названием «Я дурак» (14 ноября 1954 г.), который вел часто режиссер «Сказок завтрашнего дня» Дон Медфорд. .

Медфорд также снял печальную сагу о другом тупоголовом ученом в фильме TOT «Захватчик» (12-12-51). Этот слишком стар и хромает, чтобы выйти из каюты своей исследовательской лодки и исследовать таинственный светящийся объект, который только что упал в близлежащее море, поэтому он посылает своего плохо экипированного маленького сына (которого папа презирает, потому что ребенок просто хочет быть писателем. ) под водой, чтобы заглянуть в нее.Даже девушка ребенка Ева Габор может сказать, когда он вернется, что с ним случилось что-то потустороннее.

Молодой ученый из «Бодрящего воздуха» (11-28-52) изобретает, ну, новый вид бодрящего воздуха. «Это для меня было одним из лучших, что я сделал», — вспоминал писатель Франк Де Фелитта в 1990 году. «Это было с Джозефом Булоффом, он проделал отличную работу».

Де Фелитта писал об еще одном весьма умозрительном изобретении в «Веществе X» (10-3-52), в котором рассказывается об ученом, который разработал новый тип витаминного заменителя пищи, который удовлетворяет так много основных потребностей, что в конечном итоге заменяет желание поесть или даже поработать.Когда весь город перестает делать покупки в единственном местном продуктовом магазине, невозможность больше есть нормальную пищу — это только начало их проблем.

«Я был очень доволен этим», — сказал Де Фелитта. «Изначально это называлось« Манна », как в Исходе, когда Бог дал им манну [вафли со вкусом меда], и они продолжают называть субстанцию ​​манной на протяжении всей картины. Эта дочь приезжает в город, чтобы расследовать это, и оказывается в ловушке, ей это нужно. Это почти как созданный наркотик, аллегория наркотика, о которой вы даже не могли бы упомянуть по телевизору по-другому … мы прокрадывали такие вещи мимо цензоров задолго до того, как Род Серлинг пришел с Сумеречной Зоной.”

Де Фелитта сказал, что связь с «Сумеречной зоной», похоже, продолжалась даже после того, как «Сказания будущего» закончились. «Я должен сказать, что, когда я закончил, я отправил несколько рассказов Tales Of Tomorrow, которые были своего рода миниатюрами. И я не знаю, как это произошло, но Род Серлинг использовал каждую из них. Я не знаю, как он их получил, но были истории [Зоны], где я говорил: «Боже мой, это история, которую я собирался сделать в« Сказках завтрашнего дня! ». Natural Habitat »о семье, которая, кажется, ведет обычную жизнь, они едят на кухне, мама готовит все для школы, все очень домашнее и обычное.Пока вы не начнете понимать по их нервным реакциям на вещи, что все не совсем так, как должно быть. Оказывается, они выставлены на обозрение, и есть ужасные существа, которые приходят посмотреть на них, как мы наблюдаем за обезьянами в зоопарке ».

Эта предпосылка похожа на сюжет фильма Сумеречной Зоны «Люди во всем одинаковы» с Родди МакДауэллом. Де Фелитта также сказал: «Вы помните тот случай, когда человек находит крошечную цивилизацию, маленьких людей, очень крошечных людей, и он хочет быть их богом [« Маленькие люди »]? Это было мое, в конце концов, над ним смотрит более великий бог, смотрящий на него сверху вниз.”

Даже производимые эпизоды TOT часто имели сходство с более поздними Зонами; формат антологии фэнтези / научной фантастики делает неизбежным пересечение сюжетных линий. «Великая тишина» (2-20-53), сценарий Де Фелитта из его оригинальной истории, представляет собой редкий юмористический эпизод, в котором ветеринар «Сумеречной зоны» Берджесс Мередит снова раздражен инопланетянами, подобными тем, с которыми он общался в «Мистере Зоны». . Дингл Сильный ». В данном случае крошечный межзвездный нарушитель приземляется недалеко от удаленного горного дома Мередит, когда у американцев отнимают способность говорить, как полагают, из-за последствий испытаний водородной бомбы, которые, по словам правительства, будут лишь временной проблемой.Единственный диалог во всей серии — это озвучка по радио.

«Это было чудесно спроектированное и срежиссированное шоу, — вспоминал Де Фелитта. — Все были ошарашены, и вот человек, лесоруб с северо-запада, француз, единственный человек, который знает почему, и он не может общаться. , у него нет способности писать, и поэтому он не может записать это, чтобы люди знали. Он наконец должен выйти и сразиться с этим существом, из-за которого возникла эта тишина. Это было красивое шоу.”

Как и в более поздней серии Zone, Tales Of Tomorrow изображает роботов и сочувственно, и подозрительно. «Прочтите мне, герр доктор» (3-20-53), сценарий написанного Саппенсом и писателем сборника рассказов Ширли Темпл Элвином Сапинсли (который вскоре окажется в «черном списке» как подозреваемый в сочувствии коммунистам), предупреждает об ученом (Эверетт «Гражданин Кейн Слоан) и его дочь (Мерседес МакКембридж из Johnny Guitar), которые становятся беспомощными рабами ненасытного голода своего робота как по данным, так и по горячим свиданиям.Эффективность сюжета, похожего на «Дядю Саймона» из «Сумеречной зоны» (которого в основном помнят по гостевому автомату Робби-роботу), несколько снижает эффективность плохо сконструированного робота, который выглядит, как гофрированный картон.

Параллельный мир из фильма «Дубликаты» (вышедшего в эфир 4 июля 1952 года) посещает Даррен МакГэвин, который играет инженера, которого по сути дела облажали на совершенно хорошей работе нуждающиеся инопланетяне, которые хотят привести его к себе. альтернативная версия Земли, так что он может убить своего постоянного дубликата до того, как Анти-Макгэвин сможет убить их всех.

Путешествие во времени — тема «Прошедшего времени» (4-3-53), где Борис Карлофф играет в главной роли механически одаренного современного врача, изобретающего машину времени, которая могла бы легко использоваться как парикмахерская в «Джетсонах», надеясь принести современные Спасение жизни медицины в мир 1910. Однако не для спасения жизней — его план состоит в том, чтобы продать пенициллин с огромной прибылью, которая, конечно, принесет ему именно то вознаграждение, которого он заслуживает.

Сценарий

«Прошедшее время» был написан Джеком Вайнстоком и Уилли Гилбертом, но на самом деле идея рассказа пришла от руководителя агентства Роберта Льюина, который получил авторское признание.«Я придумал, по крайней мере, это одно, я всегда был на съемочной площадке каждую неделю, ни разу не пропускал… иногда я видел что-то, что давало мне идею предложить, они были очень открыты ко всему, что соответствовало тому, что они уже делали. ”

«Другой шанс» (2-13-53) также изменяет время, показывая Лесли Нильсена в сказке Серлингеска по сценарию Фрэнка Де Фелитты и режиссеру Дона Медфорда. Ужасный преступник получает шанс снова прожить часть своей жизни благодаря объявлению в газете «Я могу тебе помочь.В конце концов он приземляется еще в 1946 году в новом городе с новым именем. К сожалению, он потерял память о своей прошлой жизни — в том числе о женщине, любовь которой он надеялся вернуть, — и это лишь одна из новых проблем, с которыми он должен столкнуться.

«Опережая свое время» (7-18-52), главный герой прорывается в четвертый колодец, чтобы рассказать зрителям о том, как машина времени, которую он изобрел в 1952 году, теперь сеет хаос в некогда утопическом 2052 году. Сценарий написан звездой эпизода Полом Триппом, который начал свою карьеру в телесериале Mr.I. Magination, а также появился в эпизоде ​​TOT «Double Trouble».

Аптечка врача из будущего центрального в C.M. «Маленькая черная сумка» Корнблута (5-30-52) взята из рассказа, адаптированного для «Ночной галереи» Рода Серлинга, а также для британской антологии «Из неизвестного». За исключением того, что партнер депрессивного доктора заменен на его жену, версия ТОТ перекликается с оригиналом Корнблута, с диалогом, измененным Манном Рубином, чтобы сосредоточиться на моральных последствиях того, насколько по-разному каждый из двоих хочет использовать силу, находящуюся в их распоряжении.

Удивительное количество эпизодов ТОТ — это почти старомодные крипшоу, вроде того, что можно было бы ожидать от более ранних сериалов «Гаснет свет» или более поздних телешоу Альфреда Хичкока или «Триллер».

Среди самых запоминающихся И жутких записей появился третий эпизод «Ребенок плачет» (8-17-51). История касается титулованной молодой девушки-мутанта (изменившейся из мальчика в оригинальной истории) с невероятным IQ, которого в то время даже не было, и которая сбивает всех с толку тем, как она использует «циклический ритм» для предсказания будущего.Конечно, правительство США (представленное как генералом, так и сенатором) хочет, чтобы она пошла работать на них, особенно когда они понимают, что она знает детали неминуемой атаки врага. Девушка отказывается раскрывать что-либо еще, опасаясь, что все, что она скажет, может спровоцировать ядерную войну.

Хорошо известный рассказ Джона Д. Макдональда был впервые опубликован в декабре 1948 года в журнале Thrilling Wonder Stories и адаптирован в 1950 году для телешоу Lights Out. Адаптация ТОТ появилась менее чем через год.Все версии имеют сходство с рассказом Маргарет Сент-Клер «Мальчик, который предсказал землетрясения», опубликованным журналом Maclean’s в 1950 году и позже адаптированным для эпизода «Ночной галереи» Рода Серлинга. Есть также сходство с более поздним детским рассказом «Мидвичские кукушки», опубликованным в 1957 году и адаптированным для фильма «Деревня проклятых» три года спустя.

«Это была наша самая популярная программа, — вспоминал Роберт Левин в 1990 году. — Это была идея, опередившая свое время, которая касалась блудного ребенка, который стал национальным ресурсом.Это было очень антиядерно, это было в 1951 году ».

Звезде «Ребенок плачет» Робин Морган было всего пять лет в 1946 году, когда она устроила собственное радио-шоу WOR, Little Robin Morgan, а также регулярно попадала в жюри по делам несовершеннолетних. Она стала одной из первых детских звезд на телевидении в 1949 году, сыграв одного из детей в фильме «Мама» (1949–1957), раннем комедийно-драматическом сериале Кэтрин Форбс, основанном на «Мамином банковском счете», наиболее известном как исходный материал для фильма 1948 года «Я». Вспомни маму. В 60-х годах Морган стала членом Американского женского движения, работая редактором журнала Ms.Журнал и соучредитель женского медиа-центра вместе с Глорией Стайнем и Джейн Фонда. Она является автором более десятка книг, в том числе антологии 1970-х годов «Сестричество мощно», названной Нью-йоркской публичной библиотекой «одной из самых влиятельных книг ХХ века». Партнер Моргана по фильму «Ребенок плачет» Кэл Томас позже стал известен как известный политический обозреватель правого толка.

«Что вам нужно» (2-8-52) основан на одноименном рассказе «Льюиса Пэджетта» (на самом деле К.Л. Мура и Генри Каттнера), взятом из октябрьского номера журнала Astounding за 1945 год.Сказка, поставленная Чарльзом С. Дубином, касается владельца магазина, который использует гадальную машину, чтобы дать покупателям именно то, что им вскоре понадобится, прямо перед тем, как в их жизни произойдет что-то важное. Одному покупателю, очевидно, нужно больше, и он пытается шантажировать владельца магазина, заставляя его предоставить это. Помимо изменения смерти одного персонажа с падения на более фотогеничное непредумышленное убийство в автомобиле, версия TOT очень похожа на оригинал. Та же история и название были позже адаптированы Родом Серлингом для эпизода «Сумеречная зона», вышедшего в эфир на Рождество 1959 года, когда научно-фантастическую гадальную машину заменил застенчивый старый уличный торговец с экстрасенсорной дальновидностью.

Лесли Нильсен снова появляется в «Писателе-призраке» (3-27-53) в роли честолюбивого мастера слов, чьи рассказы, кажется, сбываются (эпизод «Дьявола принтера» в «Сумеречной зоне»), приправленный несколькими хитрыми поворотами, любезно предоставленными сценаристом Манном. Вбивать в голову.

Человек (Ричард Кайли), который чувствует себя слишком уродливым, чтобы завоевать любовь прекрасной Люсии, получает шанс благодаря новому лицу в «Двуликом» (1-30-53) по сценарию Дэвида Э. Дёрстона. человек, стоящий за вдохновленной Чарльзом Мэнсоном классикой грайндхауса 1970 года «Пью твою кровь».

Дерстон также написал сценарий TOT «Обнаруженное сердце» (1-16-53), изображающий инопланетянина с неудачной стрижкой Гомера Симпсона, который надеется использовать Земной маяк, чтобы начать работу над планетарным вторжением. Однако его сдерживают доброта и храбрость молодой девушки с действительно завидными косичками.

«Запоздалый рейс» (3-28-52), режиссер Дон Медфорд, в главной роли спящая кинозвезда Вероника Лейк в роли знаменитого пилота самолета, вдохновленного Амелией Эрхарт, чье таинственное исчезновение, по-видимому, связано со странным радиосигналом и еще более странным мужчиной, которого эта женщина было известно, что летчик просто поднимается и взлетает вместе с.К большому разочарованию ее постоянно злящего мужа.

«The Dune Roller» (1-4-52) — это пылающая змея-обруч, которая катится вместе с хвостом во рту, ища жертв, чтобы обжечься, что звучит очень круто, но их никогда не видят прямо на камеру, вместо этого изображают как огни, вспыхивающие на лицах персонажей. Ученый-геолог (Брюс Кэбот) обнаруживает, что легендарные существа по имени Уроборос, обитающие только на острове Лайтнинг в озере Мичиган, на самом деле являются разумными камнями, которые могут слиться в круглую форму и стать передвижными, в какой-то момент убив несчастного помощника.Режиссер Дон Медфорд и основанный на новелле «Ролик дюн» Джулиана К. Мэя, который был еще подростком, когда он был опубликован в декабрьском выпуске журнала Astounding за 1951 год, эта же история легла в основу фильма 1971 года «Крематоры». .

Еще одна группа несчастных островитян населяет «Паутину» (5-22-53), предупреждение о радиации времен холодной войны, любезно предоставленное Фрэнком Де Фелиттой, которое тратит как минимум половину своего времени на персонажей, кричащих друг на друга, чтобы они бежали, спрятались , или беги и прячься.В главных ролях — характерный актер Генри Джонс, которого больше всего помнят как жестокого коронера в «Головокружении» Альфреда Хичкока (1958).

ТОТ время от времени погружался в колодец ужасов с такими эпизодами, как «Темный ангел», «Детская комната» и «Пора идти», причем последний играл отчасти для смеха.

«Темный ангел» (9-28-51) был основан на одноименном рассказе Генри Каттнера и К. Л. Мура (как «Льюис Пэджетт»), который впервые появился в мартовском номере журнала «Потрясающие истории» за 1946 год. От режиссера Чарльза С.Дубин, это обрамлено воспоминаниями и показывает другого сверхмощного мутанта, на этот раз бессмертную женщину, чей муж Сидни «Ребенок Розмари» Блэкмер не знает, покупать ли своей изменчивой невесте новое кольцо с бриллиантом или сдать ее за убийство любовника. бармен. Сможет ли она развиться до такой степени, что люди для нее будут не более чем животными?

Номер

«Детская комната» (запись високосного года, транслировавшаяся 2–29–52) адаптирована из одноименного рассказа Раймонда Ф. Джонса, опубликованного в сентябрьском номере журнала «Фантастические приключения» за 1947 год.Мальчик начинает приносить домой странные книги, написанные на языке, который он умеет читать, и которые, по его словам, происходят из детской комнаты научной библиотеки, в которой такой комнаты нет. Что ж, он есть, но только мутанты могут увидеть, войти в него и поговорить с хитрым библиотекарем (Уна О’Коннор из «Человека-невидимки» и «Невеста Франкенштейна»), которая здесь, чтобы вербовать молодых солдат для всемирного захвата.

Эта постепенная эволюция «избранного» ребенка от их биологической семьи снова предшествует Мидвичским кукушкам и Деревне проклятых, а также похожа на более поздние телешоу Альфреда Хичкока, такие как «Волшебный магазин» (наставники чернокнижников и затем похищают kid) и «Special Delivery» (инопланетные грибы заражают детей), а также эпизоды Twilight Zone, такие как «Mute» (безмолвный ребенок, читающий мысли, усыновленный невольными нормальными людьми).

«Time To Go» (4-18-52) — еще одна запись в сумеречной зоне, с жутким банком, который предлагает инвестировать сэкономленное вами время, будучи эффективным, в счет, который вы можете использовать в конце своей жизни. , чтобы прожить на несколько лет дольше за счет этих «сбережений». Конечно, обещанная услуга сопровождается трагическими (хотя иронично забавными) ниточками.

Как и в литературной фантастике, космические оперы были обычным сценарием. «Испытательный полет» (10–26–51) режиссера Чарльза С. Дубина основан на рассказе Нельсона Бонда «Жизненно важный фактор» из августовского номера журнала Esquire за 1951 год.Ли Дж. Кобб играет богатого и безжалостного бизнесмена, строящего свой собственный космический корабль благодаря двигателю, работающему на «противодействующей гравитации», который прибывает через кроткого и загадочного инженера (Гарри Таунс из триллера), который выкачивает у Кобба все свои деньги, чтобы осуществить запуск.

Большая часть первого акта, кажется, импровизирована Коббом. Роберт Льюин вспоминал: «Когда, так сказать, поднялся занавес и загорелся свет, он получил сигнал, чтобы начать, и он был один, за своим столом, и он не мог думать о строках.Он погас. Мы потеряли первые две страницы сценария ». Кобб собирает все вместе для второго акта, но из-за поспешной смены гардероба, когда два главных героя, наконец, совершают восхождение в космос, вы можете видеть, что они все еще носят галстуки под своими скафандрами.

Швы также видны во время «Встречи на Марсе» (6-22-52), где в какой-то момент вы действительно можете увидеть студийное освещение на краю редко нарисованного марсианского декорационного фона. Лесли Нильсен снова стал капитаном космического корабля, возглавляя тройку исследователей (включая будущую звезду Family Affair Брайана Кейта и соучредителя Actors Studio Уильяма Редфилда), которые открывают потенциальный золотой рудник, или, скорее, урановый рудник.Однако давние друзья вскоре обнаруживают, что заражены своего рода паранойей и начинают заговор против компании Standard, которая отправила их в космос в первую очередь, а также друг против друга.

Несмотря на то, что его снимали на одной крошечной, едва одетой площадке, в смехотворно малобюджетных скафандрах, которые больше похожи на одежду для уборщиков, режиссеру Медфорду удается сохранять привлекательность «Назначения на Марсе», особенно в связи с тем, что шутки трио постепенно становятся все более зловещими, поскольку они превратиться из космических братьев в расовых врагов.Даже язык тела и освещение меняются, чтобы отразить смену настроения и отношения, когда все три актера выступают в роли подмастерьев, которые проясняют, как и почему они все достигли такой успешной карьеры.

По словам Морта Абрахамса, «в конце шоу произошло то, что Лесли должен был направить пистолет на Кейта, но пистолет выпал из его кобуры, поэтому у него не было пистолета. Я стоял, я уверен, бледный и дрожащий в диспетчерской с директором, и я помню, как мы с Доном [Медфордом] смотрели друг на друга, наши сердца во рту, гадая, чем все это закончится.Будучи непревзойденными профессионалами, они просто пошли друг за другом, держась за руки, чего вообще не было в сценарии, и замечательно завершили свою борьбу взаимной смертью, как раз тогда, когда программа должна была завершиться ».

«Автор этого шоу [С.А. Ламбино], он позвонил мне на следующий день и сказал: «Боже, я не знаю, почему вы изменили концовку моей пьесы, но ваша концовка была лучше».

Изменения, безусловно, были не редкостью, поскольку сценаристы эпизодов часто были на связи, на съемочной площадке, во время прямой трансляции.Как вспоминал Франк де Фелитта: «Переписывания не прекращались, даже когда вы были в эфире. Дон Медфорд говорил: «Сколько сейчас времени, у нас слишком длинно на сорок секунд», а я говорил: «Прекратите речь этого персонажа», а затем ему пришлось бы передать это постановщику, который затем должен был дать ответ. это актеру и сказать им: «Не произноси речи» и тому подобное. В противном случае мы не успели бы прийти вовремя, и нам никак не разрешили превысить время, так что это часто случалось … мы сокращали время в эфире.Никогда нельзя сказать наверняка, как будет развиваться картина. Иногда он запаздывает, иногда идет слишком быстро, и тогда нам приходится растягивать его, просить его не торопиться с речью, не торопитесь ».

У продюсеров было немного больше времени, чтобы поиграть, когда в шоу транслировалась двухсерийная адаптация пьесы Жюля Верна «20 000 лье под водой» (1-25-52 и 2-1-52). Он дебютировал за два года до диснеевской эпопеи, хотя история уже легла в основу короткометражного фильма 1907 года французского режиссера-фэнтези Жоржа Мельеса, немого художественного фильма 1916 года и эпизода 1947 года радиосериала NBC «Любимая история».В первой части версии ТОТ, озаглавленной «Погоня», и во второй части «Побег», сильно сокращенная сюжетная линия сосредотачивается на романе между пленником капитана Немо Фаррагутом (снова Лесли Нильсен) и дочерью Немо, который, как говорят, рассказывается самим Верном. (на самом деле озвучка радиоактера Роджера Де Ковена, который провел около 20 лет в «Днях нашей жизни»).

Рассказ Герберта Уэллса «Хрустальное яйцо» представляет собой один из самых поистине ужасающих эпизодов, в котором лауреат премии Оскар Томас Митчелл играет профессора, который смотрит в межзвездную бездну только для того, чтобы найти что-то в этой бездне, глядя на него.Оригинальная история «O Ovo de Cristal» повествует о владельце магазина сувениров, который завладевает дешевым хрустальным яйцом, которое при взгляде на него, кажется, открывает поверхность Марса, которая подробно описана Уэллсом. В версии ТОТ Митчелл смотрит в диковинку и видит только наспех нарисованный космический фон прямо из драматического клуба младших классов, за марионеткой марсианского циклопа, которая больше подходит для эпизода Бини и Сесила.

Несмотря на бюджетные ограничения, Чарльз С.Дубин снимает эффектный эпизод, подпитываемый навязчивой идеей (профессор не может перестать думать об этой уродливой марионетке) и оформленный как загадка (необъяснимым образом исчезает яйцо), в котором просто случайно присутствует потусторонний аспект.

В 1953 году, когда сериал еще шел в эфир, ABC решила опробовать радиосериал Tales Of Tomorrow, который стартовал в новогодний день. Они наняли Джорджа Фоули из TOT в качестве ассоциированного продюсера, отвечающего за адаптацию историй из таких журналов, как Galaxy Science Fiction.Ведущий Рэймонд Эдвард Джонсон также вел продолжительную серию Inner Sanctum («Добрый вечер, друзья…»), а также пилотную программу аналогичной программы под названием Beyond the World, которую иногда ошибочно связывают с TOT.

К 26 февраля радиосериал TOT уже разошелся по сетям, прежде чем закончился 9 апреля 1953 года, всего после 15 эпизодов. В более позднем радиошоу под названием X Minus One, запущенном в 1955 году и также основанном на историях из научной фантастики Galaxy, было переделано несколько радиоэпизодов Tales Of Tomorrow, в том числе «Звезды — Стикс», «Луна зеленая», «Девушки с Земли». , »И« The Old Die Rich.”Была также серия книг ТОТ, а также недолговечный журнал, выходивший под этим названием.

Когда 12 июня 1953 года вышел 85-й эпизод «Сказок завтрашнего дня», продюсер Морт Абрахамс уже знал, что третьего сезона не будет. «Основных спонсоров ковров Maslin and Sons перешла к другой компании. У браслетов Kreisler возникли некоторые внутренние финансовые проблемы, и компания вышла из бизнеса, я не знаю, продали ли они ее, или она провалилась, или что с ней случилось, но они никогда не спонсировали другое шоу.Расходы на шоу были для них непосильны ».

Роберт Ф. Левин продолжил работу над бесчисленными программами, и он даже принимал участие в церемонии вручения премии «Эмми» в 1959 и 1962 годах, участвовал в шести шоу «Эмми», будучи первым президентом Национальной академии телевизионных искусств и наук. , должность, которую он занимал с 1961 по 1963 год, а затем с 1970 по 1976 год. «Я перешел из ABC в NBC, где я был руководителем отдела программирования в Нью-Йорке. Оттуда я пошел на CBS и, в конце концов, перебрался в Голливуд, чтобы вести их программы.А оттуда я пошел в Warner Brothers, где руководил телевизионным отделом. Потом я пошел в Академию, где пробыл семь лет. Я вернулся из Академии обратно в NBC в Калифорнии и ничего там не делал. Ничего, повторяю, ноль и осталось в конце года ».

Незадолго до своей смерти в 1993 году Льюин более десяти лет преподавал радиовещание в Университете Южной Калифорнии и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Франк де Фелитта никогда не колебался в своей похвале TOT.«Я многим обязан этому шоу, оно привело меня в ту область, в которой я работал, это был абсолютно замечательный опыт, мне было жаль, когда он вышел из эфира. Несколько лет назад мы с Мортом [Абрахамсом] пошли на семинар, где показали «Окно», и было удивительно, насколько хорошо оно выдержало ».

Он сказал, что уважение к создателям в TOT оказалось редким и полезным опытом в карьере. «Меня всегда приглашали присутствовать на звуковой сцене во время трансляций, они приглашали меня поделиться своим опытом… Позже я снялся в научно-фантастическом фильме под названием Z.П.Г. [1972], в котором я очень мало уважаю, я действительно не имел никакого отношения к тому, что в итоге было сделано. Это была плохая работа над прекрасным сценарием, над которым я работал с Максом Эрлихом. Очень плохая работа, проделанная директором-новичком [Майкл Кампус], которому не следовало давать эту работу. Это была досадная трата прекрасного материала, и я не мог поверить, что он с ним сделал. Сценаристы настолько уязвимы, понимаете, их работа находится во власти режиссера, который может грубо пренебрегать сценарием, изменять все, что они хотят, и именно так в кино.У меня был хороший опыт работы с Одри Роуз, которую я также продюсировал, Боб Уайз поставил ее и проделал замечательную работу ». Продолжение фильма об Одри Роуз появилось в начале 80-х.

Де Фелитта также стал режиссером популярного телефильма 1981 года под названием «Темная ночь пугала», который широко считается одним из лучших когда-либо снятых ужасов о пугалах, а также снял триллер Paramount 1991 года о Шэрон Стоун «Ножницы». «Я написал книгу, а затем сценарий для« Сущности »(романа ужасов 1978 года и фильма 1982 года).К сожалению, я не руководил этим. Я должен был это сделать, но Сидни Фьюри руководил этим, и он был ответственен за возрождение Барбари Херши, которая проделала большую работу в этом фильме ». Де Фелитта скончался в 2016 году.

Через два года после того, как «Сказки завтрашнего дня» закончились, в 1955 году, Морт Абрахамс вернулся к телевизионной научной фантастике, наняв режиссера Леонарда Валента (одного из немногих людей, помимо Дона Медфорда, чтобы руководить эпизодами ТОТ), чтобы он снова работал с ним. «Windows была моей программой, это было летнее шоу, которое мы устроили, чтобы заменить какое-то шоу, которое было отменено, или что-то еще.Думаю, я снялся в двенадцати эпизодах этого фильма, и лучшим из них был рассказ Рэя Брэдбери «Гном». Его любовь к фантастическому жанру пронизывала его производственные обязанности в первых двух фильмах «Планета обезьян» и вне.

«Я думаю, что в некотором смысле более поздние шоу, такие как Twilight Zone и Outer Limits, были результатом Tales Of Tomorrow», — сказал Абрахамс. «Но технология изменилась, эти шоу были на пленке. Актерская игра, режиссура, операторская работа над «Сказками завтрашнего дня» теперь выглядит, и действительно, это очень старомодно и гораздо менее изощренно.Они были наивны и представляли технологии и приемы того времени, но те дни были заменены более сложными системами доставки, оборудованием и даже различными школами актерского мастерства, режиссуры и операторской работы ».

На вопрос, чувствует ли он когда-нибудь, что его шоу не получает должного признания, как первая антология научной фантастики на телевидении, Абрахамс (который скончался в 2009 году) сказал: «Я очень доволен« Сказками завтрашнего дня », я считаю себя пионером, и я любил делать это, как бы тяжело это ни было, мне нравились результаты.И это самоудовлетворение меня устраивает, что никто не подарил мне золотых бляшек. Мне бы они, конечно, понравились, но я не разочарована тем, что не получила их, и у меня нет враждебности или горьких чувств ».

«Род Серлинг, на самом деле, получил у меня базовую подготовку … в то время он писал из Цинциннати [для WKRC-TV], и я был тем, кто постоянно уговаривал его приехать, жить в Нью-Йорке. И когда он вошел, я познакомил его с другими людьми и поддержал его, потому что я очень верил в его талант.Когда он написал книгу под названием «Паттерны», в которую вошел сценарий [1955 Kraft Television Theater], он сказал в своем напоминании, что в значительной степени считает своим успехом меня, что очень мило ».

«Это более приятно, чем еще одна награда. У меня много наград «.

Найдите отели рядом с Робертом К. Крафт-Филдом, Нью-Йорк на 2021 год

Местоположение отеля

Trump International Hotel & Tower New York находится в центре города Нью-Йорк, всего в нескольких шагах от площади Колумба и Библейского музея. Искусство.Этот 5-звездочный отель находится недалеко от Рокфеллер-центра и Бродвея.

Номера

Почувствуйте себя как дома в одном из 167 номеров с кондиционером и другими удобствами, в числе которых холодильник и микроволновая печь. Проводной и беспроводной доступ в Интернет предоставляется бесплатно, а 55-дюймовые телевизоры с плоским экраном и кабельными каналами обеспечат развлечения. Индивидуальные ванные комнаты, совмещенные душ и ванна. Предоставляются гидромассажные ванны и дизайнерские туалетные принадлежности. Удобства включают телефоны, а также сейфы и столы для ноутбука.

Отдых, спа, удобства премиум-класса

Побалуйте себя посещением спа-салона, который предлагает массаж, процедуры для тела и лица. Если вы ищете возможности для отдыха, вы найдете оздоровительный клуб, крытый бассейн и сауну. В этом отеле также есть бесплатный беспроводной доступ в Интернет, услуги консьержа и няня / уход за детьми (за дополнительную плату).

Рестораны

Перекусите в одном из 2 ресторанов отеля или оставайтесь в нем и воспользуйтесь круглосуточным обслуживанием номеров.Расслабьтесь с освежающим напитком в одном из 2 баров / лаунджей. Завтрак предоставляется за дополнительную плату.

Бизнес, прочие удобства

К услугам гостей бесплатный высокоскоростной (проводной) доступ в Интернет, бизнес-центр и прокат лимузинов / городских автомобилей. Планируете мероприятие в Нью-Йорке? Площадь этого отеля составляет 62 квадратных метра, включая конференц-залы и залы для совещаний. Трансфер от / до аэропорта предоставляется за дополнительную плату.

При регистрации необходимо предъявить удостоверение личности с фотографией.